Instantáneas de Fondo

Noche en la Ciudad de las Artes y las Ciencias (II)

2012-02-23T19:56:00.004+01:00

Un mes sin actualizar Instantáneas de Fondo, no sé cómo ha sucedido, pero me he liado en otras cosas. Así que no me entretendré, voy a colgar alguna foto más de la Ciudad de las Artes y las Ciencias y continuaré con otras cosas.

En esta ocasión foto nocturna del Hemisférico y el Palacio de las Artes Reina Sofía. La vista por la noche es espectacular, más cuando no sopla el viento y se puede ver la imagen de los edificios reflejadas en el agua. No fue el caso de la noche que hice esta fotografía, como se puede comprobar al ver el principio de efecto seda en el agua, producto de la larga exposición.

Noche en la Ciudad de las Artes y las Ciencias (I)

2012-01-19T19:40:00.004+01:00

No sé la de veces que he estado en la CAC de Valencia, pero da igual, cada vez que visito la ciudad del Turia no me resisto a pasar por este maravilloso complejo arquitectónico. Me parece absolutamente alucinante el trabajo de Calatrava (y otros) en este complejo, me dan igual las críticas de contenido normalmente político contra este proyecto. La CAC ha revitalizado la zona en la que está enclavado y por extensión la ciudad de Valencia.

Ahora, que también hay crítica, en la CAC podemos observar esa manía tan valenciana de hacer las cosas y luego no utilizarlas. Ahí tenemos esa maravillosa escalinata que conduce al balcón del museo Príncipe Felipe, con el acceso siempre cortado (no sé, supongo que tienen miedo a que la gente utilice la altura para lanzarse al vacío), el la imposibilidad de acercarse al propio edificio del Hemisféric si no es para acceder a sus proyecciones... En fin, como digo, cosas que se hacen por mi comunidad, aunque allí por lo menos se hizo una CAC con sentido, no como la Ciudad de la Cultura de Galicia, aquí en Santiago de Compostela, un sinsentido se mire por dónde se mire...

Hoy no hay foto analógica, si no digital, con la cámara clavada en el trípode y realizando largas exposiciones. En esta ocasión tenemos una vista general desde el puente que atraviesa el antiguo cauce del Turia y separa el Palacio de las Artes del Hemisféric, pudiendo contemplar éste último junto el Museo Príncipe Felipe y el Ágora al fondo, una visión tremenda...

Nuevas ediciones de la Lomography Fisheye One

2012-01-14T11:17:00.002+01:00

A estas alturas pocas son las cámaras lomográficas que me falta probar o poseer, lo cierto es que ya le he dado a todo, empezando por la estupenda LC-A, pasando por las cámaras secuenciales y finalizando con las cámaras panorámicas. Sin embargo hay una variante de las cámaras lomográficas por las que todavía no me había sentido seducido, las cámaras ojo de pez Fisheye One y Fisheye No 2. El motivo probablemente sea absurdo, pero en esto de la lomografía uno es un caprichoso y lo cierto es que estéticamente ninguna Fisheye me había convencido. La Fisheye No 2 no me gusta por su visor, ya que por culpa de este ingenio la más avanzada cámara ojo de pez de Lomography se me antoja incómoda de transportar, mientras que la Fisheye One, mi favorita, nunca hasta ahora había sido producida con una estética que me gustara.

Afortunadamente Lomography ha pensado en aquellos que somos de gustos más discretos y después de lanzar ediciones en brillantes colores rojo y azul, se ha decidido a producir la Fisheye One en unos elegantes azul y verde oscuro, bautizando a sus nuevas cámaras como Fisheye One Blue y Fisheye One Green. En cuanto a características técnicas nada nuevo encontraremos, seguimos disponiendo con la misma y divertida Fisheye One que se lleva guardada en cualquier sitio. Pero esta vez podremos hacer nuestras fotografías sin llamar en exceso la atención de los demás, ni sintiendo que tenemos (sobre gustos...) una cámara con diseño soso en nuestras manos.

En fin, ha llegado la hora de que compre mi Lomography Fisheye One, probablemente mi modelo será el Green ¿y el tuyo?. Si quieres hacerte con cualquiera de las nuevas (o antiguas variantes de la Fisheye One) no tienes más que acudir a la tienda Lomography, por 45 euretes tendrás uno de los nuevos y exclusivos modelos ojo de pez.

XXVI Memorial Adolfo Ros. Volta á Ría (de Ferrol). Narón

2011-12-21T12:44:00.004+01:00

Bueno, tenía que llegar el día, no siempre sonríe la fortuna y en esto de las carreras populares normalmente había tenido suerte. Sin embargo los días previos a la Volta á Ría de Ferrol (con salida/llegada en Narón en esta ocasión) no habían sido los ideales para preparar una carrera. Como ya comenté en una entrada anterior, una extraña fatiga extrema se apoderó de mí hace dos semanas, sin motivo aparente era incapaz casi de levantarme de la cama por las mañanas, de entrenar ya ni hablamos, de modo que me planté en la línea de salida de la Volta á Ría habiendo salido a trotar un único día en las últimas dos semanas...

Esta media maratón ha sido una verdadera sucesión de despropósitos y despistes por mi parte, pero qué mejor que tomárselo con humor y hacer el pertienente comentario de mi primera experiencia en esta carrera, además así más de uno (yo el primero) podrá echarse unas risas.

La carrera comenzaba, siempre lo entiendo así, el sábado mientras me dedicaba a preparar la mochila con la equipación necesaria para el día siguiente. Durante todo el día comí y bebí adecuadamente para que todo fuera perfecto durante la carrera, sin embargo quizás me excedí con la comida, lo que hizo que por la noche conciliar el sueño me resultara muy complicado, con lo que entre vuelta y vuelta en la cama comencé a repasar mentalmente la mochila y...¡no, había olvidado el chip amarillo en casa!. Primer contratiempo del fin de semana, al no poder correr con mi chip tendría que perder tiempo en acercarme a la mesa de cronometraje para que la gente de Championchip me prestara uno con el que correr, no hay problema pero resulta una molestia...

A las ocho suena el despertador y mi primera impresión es la de no haber dormido más de un par de horas, con lo que me siento tentado a seguir durmiento y olvidarme de la carrera. Me digo que no puede ser y hago acopio de fuerzas para levantarme aún sintiéndome cansado, una vez en pie ya no hay vuelta atrás, desayuno las habituales tostadas y un plátano, paso por el baño...y monto en el coche disponiéndome a salir camino de Narón. Hago el viaje tranquilo, la temperatura nunca supera los 4-5ºC durante el recorrido pero conforme me voy acercando a la costa el tiempo va mejorando, con lo que me digo que tendremos un buen día para correr.

Llego a Narón con 45 minutos de tiempo antes del inicio de la carrera, algo justo para lo habitual en mí, así que rápidamente me dispongo a recoger el dorsal y pedir prestado el chip para el cronometraje. Saludo a algún conocido y salgo pitando para el coche para realizar un calentamiento adecuado, sé que no tengo el tiempo que a mí me gustaría pero es suficiente para preparar las piernas para el esfuerzo...y entonces, precisamente en ese momento, comienza el "calvario" de la carrera. Supongo que por los nervios, las prisas...siento como mi estómago comienza a protestar, al principio lo ignoro, luego combato los obvios síntomas....y al final termino por rendirme a la evidencia, me toca ir al baño, quedan veinte minutos para el inicio de la carrera y mi vientre decide que quiere pasar por un baño público, cosa que a mí me saca de quicio, por algo me levanto con tiempo en casa, para prevenir estas cosas...pues no, esta vez mi estómago primero, luego los intestinos, me llevan la contaria, así que salgo corriendo para el pabellón municipal...ahorro detalles del suceso, cuando termino quedan siete minutos para la salida y echo a correr de nuevo al coche, me cambio de zapatillas, miro al cielo y veo que está azul, el coche marca una temperatura de cinco grados...y supongo que subiendo, ya está todo decidido, camiseta y malla corta, me digo que si cuando empecé a correr por primera vez, con 13 años, el profesor de educación física me obligaba a correr en pleno invierno con equipación corta de atletismo, hoy también puedo aguantar el frío incial.

Llego a la salida a dos minutos vista del pistoletazo de salida, estoy atacado de los nervios, con el corazón latiendo a 130ppm, no he calentado ni voy a poder hacerlo, así que empleo esos dos minutos en trotar muy suavemente. Escucho el pistoletazo de salida cuando todavía voy trotando de un lado para otro, rápidamente me pongo en la cola del pelotón, paso por debajo de la salida y le doy al Forerruner para que comience el cronometraje, veo que la pantalla marca 150ppm. En fin, es lo que hay, el comienzo ha sido DESASTROSO pero he decidido hacer la media maratón, de modo que intento tranquilizarme y comenzar a un ritmo lento para bajar pulsaciones. Los dos primeros kms. transcurren con cierta calma, intentando subir la temperatura de los músiculos de mis piernas y situado en cola del pelotón, con los compañeros que quieren terminar la carrera sobre las dos horas, a mí el tiempo me da igual, lo único que voy a intentar es terminar la carrera sin lesionarme. Llega el tercer km y mis cuadriceps están rígidos, no consigo sentirme cómodo, empiezo a correr a unos 5min/km pero mis pulsaciones están muy por encima de las que debería llevar a ese ritmo...en ese momento la veo, alcanzo a una auténtica afrodita, bajo un poco el ritmo, me deleito con semejante visión y hasta dudo en hacer toda la carrera detrás de ella, su movimiento hace que me olviden de las molestias que sufro y de la falta de calentamiento previo...500 metros después despierto de mi sueño, la tentación es grande, pero he de continuar, de modo que me despido de esa visión ensoñadora en forma de mujer y sigo mi camino.

En el cuarto km alcanzo a un corredor y comenzamos a charlar, tendrá unos 45 años, es su primera media maratón y nunca ha corrido más de 16 km, le tranquilizo diciéndole que no se preocupe, que está preparado para terminar la carrera, y él me va detallando el recorrido rompepiernas por el que estamos corriendo. La compañía es agradable, pero poco después le digo que siga él, que soy incapaz de seguir su ritmo, estoy completamente bloqueado y las piernas no me van. Entonces me encuentro con otro corredor, nos reconocemos, en la Media Maratón de Betanzos de hace unas semanas le alcancé y adelanté, charlamos y le digo que en esta ocasión le he alcanzado pero que sólo aspiro a seguir su ritmo...llegamos al avituallamiento y en ese preciso instante comienza a llover. Me acuerdo del momento en el que estaba en el coche, con dos chubasqueros y dos gorras en la maleta, preparados para ser usados en función de la instensidad de la lluvia...pero todo eso está a kms. de distancia, las primeras gotas caen y el frío comienza a intensificarse, más tarde comienza a descargar el chaparrón y siento cómo se empapa todo mi cuerpo, estoy calado hasta los huesos, no veo a través de las gafas empañadas y de nuevo me toca despedirme de mi compañero de carrera, aguanto en las subidas, pero cuando llego al llano soy incapaz de seguir su ritmo, lo intento...pero entre que no ando fino y que la lluvia me ha robado la temperatura de las piernas, tengo que rendirme a la evidencia, esta carrera hay que sufrirla, mi única aspiración pasa a ser aguantar las malas sensaciones que me van a acompañar durante los 14 kms. restantes e intentar no hundirme al comprobar que me cuesta seguir el ritmo de la gente que está a mi alrededor.

Los siguientes diez/doce kms. son inéditos para mí, siempre corro de menos a más y adelanto a bastantes corredores, pero en esta ocasión me veo acompañado por una pareja, una chica y un chico, a los que siempre veo por detrás. Cuando subimos los alcanzo, me pongo a su altura, pero en las bajadas y llaneando se me escapan, de vez en cuando siento la tentación de intentar adelantarles, pero el forerruner marca que voy por encima de 170ppm y si fuerzo más sé que no voy a llegar a meta, así que sigo igual. Deja de llover y cuando nos acercamos al Ponte das Pías empieza a lucir el sol, tres km. para meta y hago el último intento para lograr mi ritmo, entramos en el puente y por fin logro alcanzar y rebasar a la pareja que me ha estado comiendo la moral durante buena parte de la carrera, no miro atrás...pero la energía me dura poco más de mil metros y en el km veinte reviento, de nuevo bajo un poco el ritmo y los últimos metros se me hacen eternos, en especial los 200 últimos, que son en subida y con el forerruner pitando porque he rebasado con mucho el nivel de pulsaciones que tengo establecido para activar su alarma. Levanto la vista y compruebo asombrado que el cronómetro todavía no marca 1h 45' cuando entro en meta, miro el forerruner y mi tiempo es de 1h 44' 52", ocho segundos por debajo de mi objetivo para esta carrera...increible pero cierto, la peor carrera de mi vida, las peores sensaciones, el mayor sufrimiento...y cumplo con mi objetivo de tiempo, cuando eso era algo que en el segundo km ya había dejado de importarme.

Tras entrar a meta intento quitarme el chip que me prestaron (por algo tengo uno en propiedad, para evitar este momento) y cada vez que pruebo a agacharme siento como las piernas se me van agarrotando. Total que busco una silla porque es la única manera que tengo para librarme del chip. Recojo camiseta, empiezo a hidratarme, charlo con el compañero que debutaba en esta MM y al que no pude seguir, está exultante, emocionado de haber terminado...yo no quiero perder más tiempo, ya que no he calentado por lo menos voy a intentar estirar correctamente. Un último vistazo a la línea de llegada...y de nuevo aparece la afrodita de los primeros kms, llega seis o siete minutos después de mí, me pregunto de nuevo si no debía de haberme limitado a seguirla. Hubiera sufrido menos y disfrutado de una visión maravillosa...

Una vez en el coche termino de consumar el desastre, he olvidado la toalla y estoy tiritando, me seco con un polar y realizo los estiramientos, los cuadriceps están machacados, sé que me van a doler durante días y que tendré que descansar un mínimo de 72 horas antes de volver a entrenar. Empiezo a pensar en la comida pero todavía me aguarda una última sorpresa, busco mi ropa interior...¡y también la he olvidado! Asqueado, dolorido y enfadado me monto en el coche dispuesto a olvidarme de la carrera, el tiempo ha sido el que pretendía, pero en días como hoy uno se pregunta qué demonios tendrá esto de correr, porque hay ocasiones en las que se convierte en un verdadero ejercicio de masoquismo...la respuesta me llega de la mano de una chica (sí, afrodita, que había aparcado su coche junto al mío, vaya casualidad) que pasa junto a mí. Está entusiasmada, habla por teléfono nerviosa, le comenta a alguien que ha terminado su primera media maratón, que el ambiente era increible, que ha sufrido pero también ha disfrutado, que por momentos lo ha pasado mal pero que la gente la animaba a terminar...y que por supuesto la de ese día no ha sido más que la primera de muchas más carreras. Pues eso, al mal tiempo, buena cara. Hay que buscar el lado positivo a cada experiencia, en mi caso en esta carrera aprendí a sufrir como no lo había hecho antes, no lo olvidaré, ni eso ni el resto de cosas que olvidé en esta ocasión.

Caminando en otra dirección

2011-12-14T19:53:00.008+01:00

La foto que abre la entrada de hoy es mi foto más popular en la página de Lomography, ha recibido nada más y nada menos que (a día de hoy) 513 likes. No sé si esto a los ojos de los demás será mucho o poco, pero baste pensar que la foto más reconocida en Lomography no llega a los 900 likes y no son tantas las que logran pasar de los 500 likes, todo lo contrario. Así pues he de entender que según los usuarios (compañeros en realidad, ya que intento ser un miembro activo de esa comunidad) de Lomography, según los lomógrafos, esta doble exposición es mi mejor foto. Pero aún hay más, ya que si repaso mis fotos más populares compruebo que buena parte de ellas son fotos del estilo de mi foto más popular, es decir, dobles exposiciones realizadas total o parcialmente en casa.

De bien nacidos es ser agradecidos, por supuesto, agradezco enormemente todos esos "me gusta", pero lo cierto es que hacen que sienta que no formo parte de la corriente mayoritaria que predomina en Lomography, la de los fotógrafos que persiguen la foto rara (concepto que supongo todos entendemos). Ojo, que "foto rara" no es sinónimo de foto mala, por supuesto, pero sí toda aquella que no se preocupa de respetar las reglas de composición clásicas (ya, ya sé, Lomography tiene sus propias reglas) y muchas veces algunas que directamente son fotos que en fotografía han venido siendo tradicionalmente "defectuosas" (desenfocadas sin que esto sea pretendido, sobreexpuestas criminalmente...) e identificativas de los malos fotógrafos.

Una vez leído mi anterior párrafo podría deducirse que yo me creo el rey del mambo y que menosprecio a quienes hacen esas fotos que calificaba como "tradicionalmente defectuosas". Todo lo contrario, me encanta que exista una comunidad como Lomography, gracias a la cual mucha gente se está aficionando a la fotografía (ya véis que ni siquiera añado "analógica"), y como en todas partes los hay que son verdaderos genios, otros muchos intentamos hacer las cosas un poquito mejor con cada nueva foto que realizamos a pesar de que llevemos muchos años con cámaras en nuestras manos y un montón dan sus primeros pasos en esta afición. Es normal que cada uno tenga sus gustos, pero como decía al principio, creo que el mío no es el más extendido allí, y de igual modo que me suelo cansar rápidamente cuando reviso álbumes llenos de dobles exposiciones, algunas de mis fotos predilectas no reciben la atención que yo esperaría.

La foto que pongo a continuación es de mis favoritas de los últimos meses y sin embargo apenas ha sido visitada. Es la foto que ha motivado este comentario, supongo que quería enseñarla y no se me ha ocurrido otra manera de hacerlo.

Claro que siempre que veo esta foto pienso lo bien que hubiera estado si en vez de llevar la Fuji Klasse W (28mm) hubiera llevado la Leica Minilux (40mm), la Rollei AFM 35 (38mm) o símplemente me hubiera acercado más a los peregrinos (con el riesgo de recibir una mirada asesina). La cosa hubiera quedado tal que así (he realizado un recorte, obviamente):

En fin, esto es lo que hay por hoy...arriba mi foto más popular, abajo una de las que sería más populares si tuviera que votarme a mí mismo.

Desastre consumado

2011-12-08T20:24:00.003+01:00

Hoy debería haber tomado un vuelo hacia Alicante, mañana otro camino de Glasgow...pero en cambio estoy en casa, enfermo por primera vez en más de dos años. Puro agotamiento, no más, quizás un exceso de entrenamiento, puede que corra demasiados kms. todas las semanas, no lo sé. Me ha pillado desprevenido, cuando mejor me encontraba me he sumido en noches que se prolongan interminablemente, haciendo que tenga que estar en cama hasta la hora de comer, porque soy incapaz de levantarme, y si lo consigo tengo que volver a tumbarme diez minutos después.

Supongo que lo prudente es dejar vacíos esos asientos que protagonizan esta entrada, mejor eso que estar allí, esperando un avión y preguntándome si mi fatigado cuerpo resistirá el viaje...pero no puedo dejar de lamentarme por mi mala suerte, con los billetes pagados, la entrada del Glasgow Popfest en mi cartera...

No pasa nada, sólo ha sido un golpe de mala suerte, poco a poco me voy encontrando mejor, quién sabe, quizás el domingo pueda volver a entrenar, quizás en diez días no me pierda la Volta á Ría de Ferrol, mi próxima media maratón...pero Glasgow ya me lo he perdido, el pasado puente de diciembre lo arruinaron los controladores aéreos, éste me lo he cargado yo solito.

La foto de hoy la tomé hace unas pocas semanas, en mi primera visita al nuevo aeropuerto de Santiago de Compostela. Qué maravilla llevar la Olympus XA y saber que puedo hacer fotografías disparando a 1/8 y sabiendo que ninguna saldrá trepidada. Cuanto más utilizo esa cámara, más me gusta...

Disfrutad del puente, yo seguiré aquí, practicando un poco de estoicismo :-)

Spinner 360º Leather Edition

2011-12-07T19:39:00.008+01:00

Ya lo decía en un post anterior, Lomography se lo está poniendo cada vez más complicado a aquellos que coleccionan todos sus productos. Las novedades en forma de series limitadas, lujosas...en definitiva, especiales, no dejan de sucederse y querer seguir el ritmo de lanzamientos lomográficos cada vez se hace más difícil.

En esta ocasión Lomography se ha decidido por lanzar una actualización estética de su más que curiosa cámara panorámica Spinner, la única cámara que yo conozca capaz de hacer fotos panorámicas de 360º. Si hasta ahora habíamos tenido una Spinner 360º absolutamente discreta, siempre decorada de negro riguroso, la nueva Spinner Leather Edition viene revestida de un excluviso cuero italiano que hace, si cabe, más apetecible a la cámara más divertida y extravagante de todo el catálogo de cámaras lomography.

Técnicamente la Spinner 360º Leather Edition no presenta novedad alguna, esto es:

Tipo de película: 35mm
Lente: 25mm
Ángulo de visión horizontal: 360°
Ángulo de visión vertical: 66°
Enfoque: enfoque fijo: 1m ~ infinito.
Fotos por carrete: aproximadamente de 8 (película estándar de 36 exposiciones)
Apertura: f/8, f/16

La nueva Spinner 360º Leather Edition puede adquirirse desde ya mismo en la web de Lomography a un precio de 119 euros.

XV MEDIA MARATÓN VOLTA Á RÍA DE BETANZOS

2011-11-29T21:06:00.006+01:00

Hubo un tiempo en el que este era un blog en el que se hablaba tanto de fotografía como de mis experiencias en las carreras populares o andainas. Desafortunadamente un buen día haciendo cosas fuera de mi alcance con la bicicleta rompí el menisco de mi rodilla derecha. Desde entonces la fotografía se adueñó por completo de Instantáneas de Fondo y otra de mis pasiones, correr, cayó en el olvido.

Ha pasado casi un año y medio desde mi última media maratón, la XIV Volta á Ría de Betanzos y desde entonces las molestias no me han abandonado. Primero en la rodilla con el menisco roto y más tarde en la otra, por culpa de una tendinitis Pata de Ganso que surgió a consecuencia de querer proteger la rodilla operada, sobrecargando de trabajo la otra pierna.

Me encanta acudir a las carreras populares, pero los problemas con las rodillas me habían apartado de ellas hasta hace poco. Primero intenté, hace poco más de un mes, acudir a la Media Maratón de Pontevedra, pero una vez pagada la inscripción tuve que renunciar a participar, pero más tarde logré completar la Carreira Pedestre de Santiago de Compostela, la más popular de todas las carreras que se celebran en Galicia, fueron solo 12kms., pero me supieron a gloria, pudiendo correr de nuevo rodeado de miles de personas con mi misma afición, pero quedaba pendiente volver a los 21.097 metros...

Este fin de semana pasado se celebraba la XV edición de la Volta á Ría de Betanzos, precisamente la última media maratón que puede correr. Quizás fuera una señal que por problemas económicos la prueba se trasladara de Junio a Noviembre, un retraso necesario para que de nuevo me encontrara en la forma necesaria para afrontarla. Pero lo cierto es que sí, esta vez pese a todos mis miedos, con molestias (físicas o psicológicas, no sé) y todo me planté el día de la carrera dispuesto a volver a correr por Betanzos. Mi objetivo era modesto, tomarme la carrera como un entrenamiento de cara a mi pretendido debut en Maratón en Coruña, el próximo 15 de Abril, de modo que quería correr a un ritmo de 5'45"/km.

Tanto calenté las rodillas y todos aquellos músculos y articulaciones de las piernas que de poco llego tarde al incio de la prueba. Tras saludar a algunos conocidos, se da rápidamente la salida...a partir de aquí, el tiempo que pasó hasta que fui consciente de que iba a correr la carrera todo lo rápido que pudiera sin lesionarme fue breve. Quizás aguanté tres o cuatro kms. intentando ir lento, hasta que me di cuenta de que por mucho que lo intentara me dejaba llevar por los demás, corriendo a un ritmo de 5'15"/km. De modo que puestos en esa texitura decidí empezar a apretar y correr la carrera casi a tope. Los primeros diez kms. de contínuo sube y baja fueron adelantando constántemente a compañeros, ya que habiendo salido de manera muy conservadora al final del pelotón, ahora recuperaba terreno sin pausa. A partir del ecuador de la carrera me tropecé con el dorsal 212 que corría a mi ritmo, y así seguimos hasta el final, disfrutando del paso por el puente del Pedrido, con sus espectaculares vistas, las engañosas bajadas siempre sucedidas de cuestas del último tercio de carrera, los últimos kms. de descenso en el que mi compañero no paraba de dar ánimos a todos aquellos corredores a los que adelantábamos...y finalmente los dos kms. finales a los que, para no variar en esta carrera, llegué casi al límite. Suerte de ir acompañado, ya que me empeñé en seguir a mi compañero de carrera y sólo gracias a él no terminé hundiéndome en los últimos metros.

Al final un tiempo neto de 1h46'06", dos minutos y medio por debajo de mi última participación en la Media Maratón de Betanzos, como siempre de mitad para atrás de la clasificación, algo más que asumido y que no me importa, ya que a estas alturas sólo compito conmigo mismo. Pero lo mejor de la carrera no fue el tiempo, lo mejor de todo fue no terminar lesionado y dos días después seguir sin molestias (al menos sin más de las habituales) en mis rodillas, lo cual hace que ahora ya empiece a pensar que en quince días toca correr una nueva media, en este caso el Memorial Adolfo Ros, la Volta á Ría de Ferrol.

Lomography Fisheye One All Black

2011-11-22T15:03:00.003+01:00

Las navidades, época del año eminentemente consumista, se van acercando y las distantas marcas, conocedoras de que un buen pellizco de las ventas anuales se producen en estas fechas, están preparándose para tan señaladas fechas. Lomography no iba a ser menos, recientemente daba buena cuenta por aquí de la salida al mercado de sus dos últimos productos: la LomoKino y su serie de cámaras Gold Edition. Pero este año Lomography todavía tiene una nueva sorpresa que le pondrá las cosas todavía más difíciles a los coleccionistas de sus productos, una nueva variante de su serie de cámaras Fisheye, en esta ocasión la más elegante y posiblemente más bonita salida al mercado, la Fisheye One All Black.

Técnicamente todo sigue igual, lente capaz de abarcar un ángulo de visión de 170º, flash incorporado, posibilidad de multiexposición...presentada en esta ocasión en un discreto color negro que hace que aquellos que todavía no hayan experimentado con las lentes ojo de pez lo tengan bastante difícil para resistirse a esta nueva decoración de uno de las cámaras insignia de Lomography.

La nueva Lomography Fisheye One All Black está disponible desde ya mismo en la tiendas físicas o web de Lomography por un precio de 45 euros.

Lomography Gold Edition (para lomógrafos adictos al lujo)

2011-11-17T15:37:00.007+01:00

Bueno, en realidad no es para tanto, porque obviamente no hablamos de cámaras revestidas del tan preciado metal, símplemente se trata de una opción estética más, pero en cualquier caso una jugada que abre todavía más el abanico de posibilidades que tiene el potencial comprador que se acerca por primera vez a la lomografía, o del coleccionista obsesionado que verá en estos nuevos modelos una nueva posibilidad de ampliar el número de cámaras atesoradas.

Técnicamente estas Gold Edition no aportan nada nuevo a los modelos que customizan: Diana F+, Diana Mini y Fisheye 2. Aún así repasemos datos técnicos de las tres cámaras:

Diana F+ Gold Edition

• Dos velocidades de obturación - “N” para normal (luz/día/flash) y “B” para largas exposiciones (interior/noche)
• Dos formatos de imagen: 12 fotogramas cuadrados (5.2x5.2cm) o 16 fotogramas más pequeños (4.2x4.2cm) en una película de formato 120
• Obturador desacoplado y avance para múltiple exposiciones de la forma más fácil • Lente removible para función Pinhole
• Con rosca estándar para trípode en situaciones de exposiciones muy largas y fotografías pinhole

Diana Mini Gold Edition

• Tamaño bolsillo y ultra compacta
• Utiliza películas de 35mm y revelado estándar
• Te permite lograr 72 fotos rectangulares de medio formato o 36 fotos cuadradas en una películas de 35mm
• Exposiciones múltiples y configuración para largas exposiciones
• Rosca para trípode y cable disparador

Fisheye 2 Gold Edition

• Lente ojo de pez con un ángulo de visión de 170º
• Flash incorporado
• Rosca de zapata para flash externo
• Interruptor para múltiples exposiciones
• Configuración “Bulbo” para largas exposiciones
• “Seguro” para bloquear tu cámara y evitar disparos accidentales
• Tapa para lente y correa de mano
• Afiche, mini libro de foto “Fisheye View”, y manual de instrucciones

Sin duda habrá quién opine que estas nuevas versiones de los tres populares modelos lomográficos son una verdadera horterada, pero de igual modo muchos se verán seducidos por la estética un tanto extrema (esas cadenas doradas son absolutamente retro) de estas Gold Edition. Como se suele decir en estos casos, para gustos, colores.

Los nuevos modelos Gold Edition pueden conseguirse desde ya mismo en la tienda lomography.

Lomography LomoKino

2011-11-03T20:59:00.005+01:00

Los de Lomography lo han vuelto a hacer, a estas alturas no debería de pillarme desprevenido, pero lo cierto es que quedo encantado con cada nuevo producto que lanza la compañía. Cierto es que pronto te das cuentas de las limitaciones de todas sus cámaras (cosa que ellos ni niegan ni intentan ocultar), pero en cuanto a marketing los de Lomography son de sobresaliente.

En esta ocasión se han descolgado con una especie de híbrido entre cámara secuencial y cámara Super 8. LomoKino es el nombre del artefacto en cuestión y no es más que una cámara capaz de realizar hasta 144 fotogramas en una película de 35mm. Todas esas imágenes, luego visibles a través de un particular "cinexin" (de uso individual) lomográfico llamado LomoKinoScope, permite la composición de pequeños cortos de apenas treinta segundos de duración.

El aspecto de LomoKino es espectacular, basta echarle un somero vistazo para enamorarse de inmediato de este nuevo juguete lomográfico. Sin embargo no olvidemos que seguimos hablando de una cámara, de modo que vamos con sus características técnicas:

- Utiliza cualquier tipo de película de 35 mm – Realiza películas con negativo color, películas con procesos cruzados, películas con redscale y películas en blanco y negro.
- Enfoca rápidamente – fácilmente, en cualquier punto entre 0,6 m e infinito (para distancias entre 1 m y 0,6 m solamente hay que presionar el dispositivo de primer plano).
- Selecciona la apertura – Selección de apertura continua de f/5.6 y f/11 – selecciona la apertura fácilmente en cualquier momento durante el rodaje.
- Ajusta un trípode – Utiliza la rosca de trípode y prepárate para rodar.
- Ilumina tu película – Incorpora tus flashes favoritos a la zapata universal de la LomoKino – ¡Perfecto para experimentar el stop motion!.
- ¡Empieza a rodar! – Dispara aprox. de 3 a 5 fotogramas por segundo – ¡sólo tienes que empezar a girar la manivela!.
- Controla el avance de la película – vigila el display de volumen para controlar la película disponible – cuando la bandera roja en la parte superior de la cámara se dispara, significa que la película ha llegado a su fin.

Y por último, sin duda todavía más importante que cualquier característica técnica, los resultados que LomoKino puede producir:

El debut de LomoKino parece que está siendo bueno, a un precio de sólo 65 euros (esta vez Lomography no ha querido asustarnos subiéndose a la parra) esta cámara fotográfica/de video resulta un capricho asequible. Para comprarlo (solo o acompañado del LomoKinoScope) no tenéis más que pasaros por la tienda de lomograpy.

Customizando (que es gerundio)

2011-10-26T11:33:00.007+02:00

Tenía ganas de hacer la prueba. En mis manos una Rollei Prego Micron, pequeña compacta, antaño casi de lujo (están un escalón por debajo de las compactas pata negra), equipada con una lente Apogon de doble focal. Esto es, puede trabajar tanto en 30mm, como en 30mm panorama o 24mm panorama. En caso de utilizar la cámara tal y como fue concevida obtenemos unas imágenes de extraordinaria nitidez, pero mi idea era otra, a mí lo que me apetecía era customizarla, abrirla y bloquear las pestañas del modo panorámico para dejar esa lente de 24mm libre de cualquier limitación.

Dicho y hecho, cámara trucada y salgo a fotografiar, miro por el visor y ninguna línea de corrección del paralelaje o enfoque que me limite. Todo lo que veo por el visor es lo que sale en la fotografía, claro que tiene que haber truco, precisamente aquel que busco, porque esa lente no está preparada para trabajar en 24mm sin el formato panorámico, de modo que espero tener un viñeteo acusado y cierta distorsión en los bordes de la fotografía...

Afortunadamente el resultado es el esperado, cargada con un Agfa CT Precisa revelado por el proceso E-6 la definición y los colores que logra la Rollei Prego Micron son una maravilla...siempre y cuando no nos vayamos a los bordes de la fotografía, donde nos encontraremos con un precioso viñeteo y cierta aberración en la imagen. En definitiva, en cinco minutos y con una ligera modificación podemos tener una cámara con una lente de 24mm y definición infinitamente superior a una LC-A y con su mismo, cuando no más, viñeteo.

Superando prejuicios

2011-10-24T20:38:00.006+02:00

Tengo que reconocerlo, siempre había mirado a la Lomography Sprocket Rocket con cierta desconfianza, recelo...incluso superioridad, sí. Me gustan las cámaras de calidad, ya sean reflex o compactas, el tipo de cámara me es indiferente...pero por favor, que sean máquinas de calidad, es lo único que pido. Cuando de lomografía se trata no cambio de parecer, tengo una Holga que adoro, también otros juguetes lomográficos...pero mi cámara favorita es la LC-A, me permite regular la apertura del diafragma, tiene enfoque por distancia, una lente razonablemente nítida que produce imágenes deliciosas...y si tuviera que elegir otras cámaras lomo, sin duda me quedaría con una Lubitel o una Horizon.

Claro que a nadie le amarga un dulce, una conocida marca de ropa tuvo la brillante idea de regalar cámaras lomográficas con ocasión de la inauguración de su tienda por internet...y yo no me iba a quedar sin mi cámara (en realidad conseguí dos). Tan sólo había que estar frente al ordenador a una hora determinada, comprar algo para mi novia...y esperar a recibir mi(s) camara(s). La fortuna me sonrío y llegaron a casa una Sprocket Rocket y una Spinner que me hicieron ilusionarme con sus curvas. La Spinner es divertida, casi tanto que no es necesario hacer fotos con ella, pero la Sprocket Rocket...bueno, de pronto se convirtió en la niña de mis ojos, no pude evitarlo, me cayó en gracia. Puede que su lente fuera de plástico, que tan sólo fuera capaz de ofrecer dos velocidades de obturación (escasas en ambos casos) o que sus opciones de enfoque fueran más que limitadas...la Sprocket Rocket conquista una vez la tienes en tus manos, ella es retro, yo amo lo retro...es ligera, yo cargo con muchas cámaras...su visor lo capta todo, y a mí me gusta ver el mundo entero...

Así, con un único vistazo, de golpe y porrazo superé todas mis reticencias hacia la Lomography Sprocket Rocket y comencé a preparar nuestra primera vez. Sabiendo de sus carencias (luminosidad y definición) busqué un Fuji Sensia 400 y lo cargué en la cámara en un día soleado, decidiendo que utilizaría el proceso E-6 para reducir el grano y obtener unos colores más vívidos. El resultado me maravilla, no deja de ser una cámara de juguete, pero en un día soleado y con una buena película la cámara produce preciosas imágenes genuinamente lomográficas. Su viñeteo, exagerado e irregular, es ideal para hacer fotos marítimas y los reflejos de su lente disparada frente al sol son curiosísimos, eso por no hablar de la exposición de las perforaciones de la película. La instantánea de hoy corresponde a una vista sobre el imponente Faro de Cabo Vilán, en Camariñas, creo que la imagen habla por sí misma...

No sé, ni pienso probar, qué pasaría con una película negativo color de ISO 100 en un día con poco sol, pero lo cierto es que la Sprocket Rocket tratada con mimo es capaz de producir muchas satisfacciones. ¡Gran descubrimento!

El fin del verano...

2011-10-11T19:15:00.004+02:00

Una vez que le he puesto el título a la entrada de hoy, comienzo a dudar. ¿Realmente llegó el fin del verano? Por aquí por Galicia el verano apenas se dejó sentir durante los meses de Julio y Agosto, pero llegó Septiembre y después de mes y medio seguimos teniendo un calor sofocante. De modo que la instantánea de hoy, que irremediablemente evoca el fin del periodo estival no acaba de ser todo lo certera que debiera, ya que la posibilidad de acudir a la playa para tumbarnos al sol sigue estando ahí.

En cualquier caso, yo ya he dado por acabado el verano y a estas alturas del Otoño ya comienzo a suspirar por la llegada de las lluvias. Está claro que en cuanto esté dos semanas sin parar de llover (algo que aquí sucede con frecuencia) clamaré al cielo para que salga el sol y así sacar a pasear las cámaras, pero ahora mismo no pienso más que en despedir estos días de cielo despejado y sol de justicia.

Volviendo a la instantánea, pertenece a un carrete Agfa 400 montado al revés, lo cual lo convierte en un redscale casero que no tiene nada que envidiar al Lomography Redscale 100 ó XR. En realidad este apaño casero está dotado de una imprevisibilidad en los resultados que los productos de Lomography carecen, de modo que no será la última vez que lo pruebe. Para esta ocasión opté por utilizar una Olympus XA2, fijando el ISO en 25.

Autorretrato

2011-10-07T18:19:00.004+02:00

¿Qué mejor espejo podía encontrar para hacerme una foto que el reluciente tapacubos de un clásico hispano? Sí, sí, hispano, porque rodeado de una exhuberante colección de joyas clásicas sobre ruedas fui a dar con un modesto Seat que me ofreció su reluciente tapacubos para que diera rienda suelta a mis ganas por retratarme.

Y es que al final no hay nada como los clásicos populares, esos que aún siendo lejanos están al alcance de los sueños de un pobre mortal. Porque no nos engañemos, un Cadillac es inalcanzable, pero un Seat 600, un 850, un 1430 Sport (mi favorito)...en fin, soñar es gratis. Mientras tanto siempre quedará la fotografía, hoy el protagonista de la instantánea soy yo, con mi Fuji Klasse W y la Olympus MJUII colgando de la muñeca. Soberbio el Lomography Redscale XR.

Días de fútbol

2011-10-06T10:39:00.004+02:00

Ya lo decía ayer, en ocasiones logras la foto que buscabas, claro que lograr más de una foto que realmente te guste con apenas unos días de diferencia...eso es mucha suerte, sin duda. La foto de hoy es fruto de una tarde de aburrimiento, una historia que a priori no resulta muy atractiva pero que demuestra que siempre hay que estar preparado para que las cosas cambien...

Domingo por la tarde, me encuentro descansando después de haber salido a entrenar (algún día, si las molestias y lesiones remiten, retomare los comentarios sobre las carreras populares) cuando de pronto la familia política se moviliza y decide que hay que ir a ver un partido de fútbol femenino. A mí el fútbol me importa bien poco, nada en realidad, pero finalmente accedo a acompañarles. Por otra parte, y para ser sinceros, las pocas veces que he visto jugar al equipo femenino de fútbol de la localidad hay que reconocer que lo he pasado bien ya que las chicas son francamente buenas, así que al menos sé que hay bastantes posibilidades de ver un partido entretenido...aunque a mí el fútbol...ya digo. Contra todo pronóstico me encuentro con una primera parte soporífera (bueno, vale, en realidad mi hastío se debe a que las jugadoras locales juegan unos primeros minutos francamente malos) de modo que visto el panorama opto por ir al coche a por mi cámara para terminar de gastar el carrete de Lomography CN400 que llevo cargado en la Nikon FM2.

En el descanso me dedico a hacer fotos del recién estrenado campo de fútbol local, comienza la segunda parte y centro mi atención en las jugadoras, aunque poco a poco mi atención se divide entre la cámara y el campo, ya que el equipo local empieza a dominar y jugar como otras veces les he visto. Fotografío determinados lances del juego, aplaudo las ocasiones de gol, las paradas de "nuestra" guardameta...y celebro el gol que finalmente nos dará la victoria. El carrete está a punto de acabar cuando una pelota llega casi a mis pies, me dispongo a hacer una fotografía con el excelente Nikkor 50mm f/1.4 AIS cuando una jugadora local se acerca para sacar de banda, la chica se da cuenta de que quería hacerle una foto al balón y cuando está a punto de cogerlo se queda paralizada, esperando a que haga la foto...y ése es el instante en el que de veras tengo que hacer la foto. Ya está, foto hecha, carrete acabado, el equipo local gana y yo me llevo mi fotografía. Todos contentos.

En el fin del mundo...

2011-10-05T12:03:00.003+02:00

Hay ocasiones en las que la fortuna nos sonríe y nos ofrece el marco idóneo para realizar la fotografía que llevamos en mente. No siempre sucede, todo lo contrario, lo normal es regresar a casa con un montón de fotos que aún gustándonos, no llegan a ser eso que esperábamos, de modo que cuando por fin revelamos nuestra película y acertamos a ver algo parecido a los imaginamos la satisfacción nos invade.

La instantánea de hoy es una de mis favoritas de los últimos tiempos. Está realizada en el Cabo Prioriño, justo detrás del Puerto Exterior de Ferrol, en un lugar constántemente azotado por el viento y las olas del Atlántico. Nuestra intención aquel día era recorrer el camino que hay desde Ferrol, donde habíamos visitado el Arsenal Militar de la ciudad, hasta el Puerto Exterior de Ferrol, pasando primero por la Fortaleza de La Palma. Un recorrido bastante curioso y recomendable, aunque también hay que decir que su final, en ese nuevo puerto industrial del Ferrol, no merece la pena ya que apenas podemos acercarnos para contemplarlo en su totalidad. Pero a cambio, junto a él, tenemos el pequeño faro de Cabo Prioriño, donde me encontré con esta pareja de perras descansando tranquilamente frente a un edificio de diseño contemporáneo. La ocasión inmejorable, Ola y Holga, que así se llamaban las perras, reposaban sobre el terreno, impasibles e inalterables frente al viento y a mis cámaras. La foto de hoy está realizada con la maravillosa Fuji Klasse W y un Lomography Redscale XR 50-200 disparado a ISO 25. El resultado...el esperado, o algo parecido, que no es poco. Algún día volveré a visitar de nuevo a esta pareja...

Veterano

2011-09-22T10:12:00.003+02:00

Me gusta lo antiguo, será cosa de la edad, que hace que las cosas del pasado nos recuerden una juventud que poco a poco se nos va escapando. Nunca he dejado de usar el giradiscos, me decanto por la fotografía analógica, admiro los coches clásicos...por lo general cuando voy a algún sitio siempre acabo fijándome en todo aquello que pude contemplar cuando era un niño o adolescente. Y en el puerto de O Grove no podía ser de otra manera, allí me encontré con multitud de pesqueros modernos, con sus cascos metálicos y sus últimos sistemas para la pesca, sin embargo no pude quitarle la vista de encima a este pequeño pesquero. Realizado enteramente en madera, con su iluminación tradicional, su viva decoración...imposible no volver treinta años atrás, imaginando aquellos años en el levante español, aquellos veraneos de más de dos meses en los que madrugaba para ver cómo llegaban a puerto los pesqueros de Guardamar del Segura, contemplando cómo descargaban las capturas...mundo viejuno.

Aparcamiento

2011-09-13T20:47:00.003+02:00

Sin tantos humos, ni pitidos de los conductores, sin el gris del asfalto, olvidándonos de la atmósfera opresiva de sus interiores oscuros y malolientes...si tengo que elegir, prefiero un barquito y un amarre.

Paraísos cercanos

2011-09-06T18:25:00.004+02:00

Últimamente estoy muy marinero, casi todas las fotos que he colgado durante el verano han tenido por protagonista directo o indirecto el mar. No es casualidad, ya desde bien pequeño comencé a sentir atracción por el mar, supongo que disfrutar de veraneos de los de antes, de más de dos meses, algo tendría que ver. Pasar tanto tiempo en una casa al borde de la arena de la playa, teniendo como distracción principal pasear en bicicleta junto al mar o aprender a disfrutar de la pesca con mi abuelo, hacen que mires el mar de una manera especial. De modo que ahora que ya no paso los veranos junto al mar, por mucho que me quede cerca, siento cierta añoranza de aquellos días, aprovechando cualquier día de fiesta para acercarme a la costa para disfrutar del paisaje y ver de nuevo el mar (océano en este caso).

En estas escapadas uno se da cuenta de que no hace falta viajar muy lejos para encontarar el paraiso, un pequeño paseo marítimo, un puerto pesquero, un bar para picotear algo...no se necesita más. O Grove bien pudiera ser un paraiso, no lo es porque el pueblo no se puede decir que tenga un encanto especial, pero sin duda es un buen lugar para dejarse caer un día cualquiera y disfrutar de todas esas cosas que he mencionado antes. La foto de hoy es de allí, no es fácil encontrar este lugar, hay que dar bastantes vueltas con el coche hasta llegar a él, pero desde esta pequeña playa podemos divisar el otro lado de la ría, las bateas donde se crían los mejillones, chavales aprendiendo a navegar...todo un lujo, y justo al lado de ese horror turístico que es la Isla de la Toja.

Menos es más

2011-08-31T20:45:00.008+02:00

Todavía no había probado a cargar la Fuji DL Super Mini Zoom con una película de ISO inferior a 400. Su lente, si no recuerdo mal, es f/4.5-7.5, poco luminosa, lenta...pero qué definición y qué colores ofrece. Ahora sé de qué es capaz con una película barata como el Agfa Vista 200, los colores se mantienen inalterados, la definición muy superior a lo que uno podría esperar. Sin duda una de las mejores compras (la mejor en cuanto relación calidad/precio) de los últimos meses. Me encanta la foto de hoy, sencilla, pero a veces menos es más.

Bubbles

2011-08-30T20:17:00.005+02:00

No puedo evitarlo, cada vez que visito un puerto y me encuentro con estas boyas que sirven para proteger los barcos de colisiones o rozaduras, pienso en Bubbles, el tema de los injustamente olvidados The Free Design. Afortunadamente Siesta Records los recuperó en los años 90's, reeditando toda su discografía en forma de preciosos vinilos en doble 10", un acierto más que añadir a la discográfica madrileña que ahora parece extinta.

En cualquier caso, no nos salgamos de lo que centra nuestra atención en Instantáneas de Fondo, la fotografía, no quiero que la música se adueñe de este sitio, más existiendo 360º de Separación. La instantánea de hoy esta tomada en el puerto de Ferrol, un puerto al que le tengo bastante cariño porque no pone barreras a que los curiosos deambulen por sus pantalanes cámara en mano. Sólo de este modo se pueden tomar fotografías como la de hoy u otras muchas que atesoro y reflejan el día a día de un barco de pesca.

Fuji Klasse W

2011-08-24T10:44:00.009+02:00

Marca: Fujifilm
Modelo: Klasse W
Formato: 35mm
Fabricación: Japón
Lente: Super EBC (Electron Beam Coating) Fujinon
Focal: 28mm
Apertura diafragma: f/2.8 a f/16
Funcionamiento: Automático o Prioridad a la Apertura
Velocidad: 1/500 a 60seg. y modo Bulb
ISO: 25-3200 (lector código DX y posibilidad de selección manual del valor ISO)
Enfoque: Automático y manual por escala de distancias.
Flash: Seis programaciones distintas.
Compensación de la exposición: + – 2
Disparador automático: Sí, posibilidad de regulación de tiempo de espera.
Disparador remoto: Sí.
Posibilidad de montar trípode: Sí
Fecha de producción: A partir de 2007

A lo largo de últimas reviews de cámaras que he ido realizando en Lomography he hablado de los modelos de compactas de gama alta que Fuji ha puesto en el mercado en los últimos quince años, sin embargo he dejado casi para el final el mejor de sus productos, su cámara estrella en el mercado de las compactas, aquella que se encuentra muy por encima de cualquier otra cámara compacta fabricada por Fuji. Una cámara de focal fija con la que Fuji quiso rivalizar con las grandes deseadas de la categoría: la Contax T3, la Ricoh GR1V, la Nikon 28TI y la Leica Minilux 40mm. Frente a estas, y casi un lustro después de la aparición de la última de ellas, Fuji se propuso construir una cámara de altas prestaciones cuando la película ya no estaba de moda y había sido barrida por el auge digital. De ahí nació la Fuji Klasse, después surgió la Klasse S (38mm) y finalmente la Klasse W la última de la saga y capaz de pelear en igualdad de condiciones con cualquiera de las mejores compactas analógicas de lujo del mercado.

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Una vez puesta en el mercado la exitosa (es un decir, hablamos de cámaras analógicas y actualmente las ventas no pueden aspirar más que a unos cuantos miles de unidades) Fuji Natura Classica , la compacta de gama alta y focal variable de Fuji, equipada con el innovador sistema Natural Photo para la toma de instantáneas en condiciones difíciles de luminosidad, la marca nipona tenía claro que había llegado el momento de crear la que quizás fuera su mejor (probablemente también la última) cámara analógica compacta. Para ello la arca tomó el precioso y depurado cuerpo de la Fuji Klasse (comercializada también en Europa como Rollei 35 AFM), introduciendo en él una nueva lente y añadiendo todas aquellas características técnicas que cualquier aficionado a la fotografía analógica hubiera deseado. En cualquier caso, las características técnicas no lo son todo, y a sabiendas de esto Fuji construyó una compacta muy alejada de la Fuji Natura Classica, una cámara construida con mimo que empleaba materiales plásticos (de alta calidad, sí) para todo su cuerpo. Por contra la Klasse W está realizada empleando en su chasis aluminio reviestido de piel, dotando a esta máquina de la apariencia y robustez de cámaras mucho mayores. El remate estético a la Klasse W viene de parte de su presentación, que puede ser en bitono para los más clásicos e íntegramente negro para el fotógrafo de gusto más arriesgado.

Cabria hablar de las características de la Fuji Klasse W, pero antes tenemos que detenernos en su lente gran angular de 28mm Super EBC Fujinon, todo un prodigio en cuanto a nitidez y luminosidad. No estamos ante una cámara que deje al azar la calidad de sus resultados, digamos que la Klasse W es la antítesis de cámaras como la Lomo LC-A, aquí todo está perfectamente calculado para que los resultados sean siempre previsibles. La Klasse W no busca sorprender, busca la perfección en nuestras imágenes, algo que muchos lomógrafos quizás no persigan ni les interese, pero que a otros muchos fotógrafos nos seduce en extremo, pues venimos de una escuela de fotógrafos que siempre buscó la perfección y calidad en sus máquinas, y aunque ahora nos divirtamos en extremo con las cámaras lomográficas, no podemos resistirnos a la tentación de tener cámaras analógicas que puedan rivalizar en cuanto a calidad, nitidez y definición con las modernas cámaras digitales.

Pero bien, describamos las características de esta pequeña maravilla. Para hablar de ella podríamos empezar por decir que la cámara lo tiene todo…o todo, es decir, todo en ella puede funcionar en automático…o en manual, posibilitando así que aquellos que están menos puestos en cuestiones técnicas trabajen con esta pequeña cámara en modo totalmente automático, logrando estupendos resultados con ella, o bien dejando que los más familiarizados con la fotografía se olviden de sus programas manuales y directamente trabajen con su estupendo modo de prioridad a la apertura, en el cual podemos seleccionar desde f/2.8 a f/16 en función del tipo de fotografía, condiciones de luz, sujeto…que vayamos a fotografiar. El enfoque de esta pequeña joya también es automático (recomendable, pues funciona de manera muy precisa) o manual, a través de una escala de distancias. El flash…bueno, admite todas las regulaciones imaginables, con eso lo digo todo. En cuanto a la selección del código DX de la película que hay cargada en la cámara, pues como no podía ser de otro modo, la cámara lleva un lector de código DX, pero para poder ayudarnos en situaciones de poca luminosidad en la que no disponemos de una película muy rápida, existe la posibilidad de ajustar manualmente el valor ISO en la cámara, con lo cual podremos forzar nuestra película tantos pasos como queramos…o utilizar la maravillosa Lomography Redscale XR 50-200 disparada a ISO 25, que es cuando ofrece sus resultados más espectaculares. Obviamente una cámara de este tipo no podía olvidarse de la compensación de la exposición, de modo que en el frontal de la cámara también tenemos un acceso directo a un selector para compensar la exposición hasta en más/menos dos puntos, pero a sabiendas de que no siempre se acierta a la primera, a través de los menús internos de la cámara se puede programar la realización de la misma fotografía varias veces con distintas compensaciones a la exposición, para de este modo lograr con toda seguridad una toma perfecta. Pero por si todo esto no fuera poco, Fuji decidió incorporar a la última de sus realizaciones analógicas en 35mm el sistema Natural Photo, el secreto del éxito de la Fuji Natura Classica, un sistema especialmente diseñado para la fotografía nocturna o en condiciones de poca luz que detecta la inserción de películas de alta sensibilidad (ISO 800 a 3.200), procediendo en ese momento a la desactivación del flash, la fijación de la velocidad de obturación en 1/45 y a la compensación automática de la exposición, logrando siempre así tomas nocturnas perfectamente iluminadas y sin trepidación, un sencillo pero ingenioso invento que ayuda a todos aquellos que cuando cae la noche quieren seguir disparando fotografías.

Fuji inició la comercialización de la Klasse W allá por 2007, siendo en la actualidad la única cámara compacta de sus características que todavía puede comprarse nueva, sin tener que arriesgarnos a hacernos con cualquiera de sus competidoras en el mercado de la segunda mano. Esto ya de por sí debiera de ser un buen motivo para hacerse con la Klasse W antes que con otros modelos, pero lo cierto es que tanto por estética (es de las cámaras más bonitas que se pueden comprar), como por sus estupendos resultados al alcance de muy pocas cámaras, la Fuji Klasse W es actualmente la mejor cámara analógica compacta que se puede comprar. Desafortunadamente su limitada producción y su elevado precio hacen que no sea fácil de ver por Europa, pero en Ebay encontrarás un buen número de vendedores ofertando unidades completamente nuevas de este modelo.

***Esta review fue publicada inicialmente en Lomography. A partir de ahora colgaré en Instantáneas de Fondo aquellas reviews o comentarios que escribo para Lomography. Para ver más fotos de la cámara o imágenes tomadas con ella, podéis echar un vistazo al archivo de Instantáneas de Fondo o acudir a mi Flickr***

Sólo para valientes

2011-08-23T21:30:00.003+02:00

En esta ocasión me pudo la prudencia, el recuerdo del descenso por esa carretera ocho años atrás pudo conmigo. Al llegar abajo, al faro, había unos cuantos coches aparcados y no tuve más opción que dar la vuelta en el último tramo de carretera, apenas quedaba un metro entre el morro de mi coche y el acantilado cuando lo situé perpenticular al sentido de circulación de la carretera. Las maniobras para dar la vuelta en tan exiguo espacio fueron muchas y supongo que el recuerdo de aquel día, con el coche al borde del precipicio, el temporal azotando el mar y la tierra...la cuestión es que en esta ocasión, cuando inicié el descenso hasta el faro de Punta Candieira, sentí algo así como vértigo y decidí dar marcha atrás hasta un descampado que hay a 800 metros del faro. Me eché atrás, lo admito, pero esta vez mi coche es más grande que años atrás y la carretera (donde no pueden cruzarse dos coches) cada vez me parecía más estrecha.

El Faro de Punta Candieira es un lugar que hay que visitar si se está cerca de Cedeira, al igual que hay que visitar el Faro de Cabo Ortegal cerca de Cariño, son lugares donde el mundo bien podría acabar, ambos impresionantes por igual, aunque la carretera que conduce a Punta Candieira hace a su faro algo especial. En la instantánea de hoy podemos ver la revirada bajada que conduce hasta el faro, si os fijáis bien, a la derecha de la última curva que se vislumbra con claridad hay unos pequeños puntos marrones, son caballos salvajes que pastan libremente por estos montes durante todo el año. Y al fondo, a la derecha de la imagen, comienzan a erguirse los acantilados de la Garita de Herbeira, los más altos de toda Europa. Un lugar mágico, también peligroso en un mal día, poco recomendable para conductores con vértigo, pero también un lugar inolvidable.

Puerto de Cedeira

2011-08-23T16:03:00.009+02:00

Hacía muchos años que no pasaba por Cedeira, un pueblecito que en el pasado, cuando aún no vivía en Galicia, frecuentaba con mucha frecuencia. La verdad es que lo echaba de menos, para mí Cedeira marca el inicio de una ruta que recorre los parajes más bonitos de la costa gallega, que no es poco. Desde Cedeira hasta Ribadeo uno no puede dejar de maravillarse con la costa (cantábrica, en su mayor parte), las playas, acantilados, los montes con sus espectaculares vistas...

Pero no me andaré por las ramas, aprovechando que fuimos a pasar unas horas a Cedeira estuve haciendo una serie de fotos de sitios que había frecuentado en el pasado, como el puerto del pueblo. Las fotos que hoy dejo aquí no se conrresponden con el puerto pesquero, al menos no el industrial, si no que reflejan la multitud de pequeños barquitos (algunos ni siquiera llegan a tal denominación) que pueblan el pequeño pueblo de la localidad. La primera foto está tomada desde la fortaleza del municipio, la segunda está tomada desde el ángulo inferior derecho de la primera fotografía. Es decir, son dos puntos de vista de una misma imagen.

Lo que no se debe hacer

2011-08-19T19:02:00.005+02:00

Disparar contra el sol, es obvio, cualquiera sabe que si lo haces apenas obtendrás una serie de sombras. Esto en un atardecer en llamas puede tener su gracia, pero en el resto de las ocasiones ya sabemos que, o bien jugamos a compensar la exposición, o nuestro objeto protagonista saldrá en forma de silueta, no más.

Pero bien, hay días en los que apetece jugar, incluso buscar una silueta, nada más. Así que este fin de semana, estando en Cedeira y con un sol de justicia que iniciaba su descenso hacia el horizonte, me dio por hacer algunas fotografías a contraluz. Era el primer día que sacaba la maravillosa Minolta AF-C, cámara en la linea de la famosa Lomo LC-A, aunque yo diría que más parecida a la serie XA de Olympus. Una pequeña maravilla con una lente estupenda que desde ya mismo se ha convertida en una de mis compactas favoritas, ya iré colgando por aquí alguna foto en condiciones, puesto que con las de hoy no se pueden apreciar las bondades de su lente.

Coliseo

2011-08-17T17:01:00.004+02:00

Hace unos días veíamos una foto de unos novios asiáticos haciéndose fotos junto al Coliseo de Roma. Bien, hoy vamos a ver bien el que probablemente sea el monumento más emblemático de la capital de Italia. Todavía restan un par de instantáneas más para olvidarnos de él, pero hoy nos dedicamos a este edificio histórico, para verlo en solitario, con toda su majestuosidad, y junto al Arco de Constantino, que se encuentra entre el Coliseo y el Foro Romano.

Un día antes de viajar a Italia recibí la cámara analógica que quería llevar conmigo, la Fuji Zoom Date f/2.8, dotada de un super angular de 24mm con el que estaba seguro de que no se me escaparía nada en mi viaje. Siempre es un riesgo llevarse una cámara sin probar a un viaje, pero en esta ocasión me arriesgué, cargándola casi siempre con mi película favorita de negativo color, el Kodak Ektar 100. El resultado para mí es un completo éxito a la altura del logrado con una cámara infinitamente más cara, como la Fuji Klasse W. Sin duda la mejor elección para aquellos aficionados a la fotografía analógica que quieran tener una pequeña cámara compacta con una lente gran angular y una nitidez fuera de serie.

Museos Vaticanos

2011-08-11T10:09:00.014+02:00

Aunque no lo he comentado, por los últimos posteos resultará obvio que parte de las vacaciones las pasé en Roma. No era la primera vez que me acercaba a la capital de Italia, de hecho ni siquiera era una preferencia para mis vacaciones, pero entre que mi novia no había estado nunca allí y que los destinos desde el aeropuerto de Oporto no son excesivos, terminamos visitando Roma. Ella para descubrirla por primera vez, yo para conocer la ciudad en mayor profundidad. Lo cierto es que creo que ella descubrió la ciudad en detalle, pero a mí todavía me queda mucho más por ver, cuestión de exigencias, soy de esas personas que se recrean mucho tiempo en las cosas, me da pena perderme cualquier cosa y esto hace que los viajes se conviertan en verdaderos maratones turísticos en los que por muchas horas de luz que haya, siempre me faltará tiempo.

De entre todos los lugares que visité en esta última estancia en Roma, quizás el que más dudaba en volver a ver eran los Museos Vaticanos. Y no es que sea porque no merezcan la pena, todo lo contrario, pero sucede que las colecciones expuestas en los Museos Vaticanos, excepción hecha de la Pinacoteca (de la que sólo se puede ver una pequeña parte), suele permanecer inalterada con el paso del tiempo. Obviamente no van a redecorar ni repintar la Capilla Sixtina, ni la Sala de las Cartas Geográficas, ni las Estancias de Rafael, con lo cual si repites visita lo normal es que la práctica totalidad de lo que descubres ya lo hayas visto con anterioridad. En cualquier caso no me arrepiento de haber vuelto por allí, hubiera sido injusto hacer que mi novia se marchar de Roma sin haber visto la Capilla Sixtina o la Sala de las Cartas Geográficas...y yo de paso volví a maravillarme con todos los tesoros que este estupendo museo alberga.

Hoy traigo aquí lo que es el fin de la visita a los Museos Vaticanos, la escalera de salida que nos conduce hacia el exterior una vez terminada la visita. Me fascinan las escaleras de caracol y esta es una de las más grandes y majestuosas con las que me tropecé, en realidad, tal y como sucede con la escalera de caracol del Museo del Pobo Galego, aquí en Santiago de Compostela, esta escalera no es una, sino varias, lo cual la hace todavía más atractiva. Sólo por su mera contemplación merecería la pena darse una vuelta por los Museos Vaticanos, pero encontrarla después de ver la Capilla Sixtina ya es algo fuera de serie.

Volviendo a los mismos lugares

2011-08-09T20:02:00.004+02:00

Lo reconozco, soy un hombre de costumbres, intento sobrellevarlo lo mejor que puedo, me esfuerzo por introducir variaciones en mis hábitos, pero lo cierto es que cuando algo me gusta...desde comer siempre en los mismos restaurantes (de vez en cuando pruebo uno nuevo, pero normalmente me gustan más los de siempre), a beber siempre la misma marca de whisky, o repetir la misma foto de un sitio al que voy con relativa frecuencia. La foto de hoy pertenece a mi última visita a Oporto, no puede ser más típica, el puente Dom Luis I sobre el río Duero, las barcas que antiguamente transportaban el vino, la bodega en lo alto de la colina...seguro que ha aparecido en un par de ocasiones por aquí, pero cada vez que visito Oporto no puedo resistirme a acercarme a mirar si todo sigue en su sitio, como si hubiera cambiado algo en los últimos cien años...

En esta ocasión llevaba conmigo una Olympus XA2 cargada con un Lomography Color 100, buena combinación para dejar constancia del que es uno de los rincones (es un decir, lo de rincón) más bonitos de todo Oporto, lo cual no es poco, ya que es una ciudad fantástica.

Postal turística

2011-08-09T09:25:00.004+02:00

Escondida en el número 19 de la Via Pellegrino se encuentra uno de esos pequeños secretos que encierra la ciudad de Roma. Al llegar a esa dirección ubicada en pleno centro histórico de la ciudad italiana, nada parece indicar que allí vayamos a encontrar punto alguno de interés, pero lo cierto es que si nos fijamos en la triste y lúgubre arcada que se abre ante nosotros (Arco Degli Acetari) y nos decidimos a traspasarla, damos con un patio de vecinos que pronto reconoceremos por su tipismo y por haber sido reproducido una y mil veces en las guías turísticas romanas.

Lo primero que observamos en este pequeño patio, descuidado, como toda la ciudad romana, es que parece desubicado dentro de la propia urbe, ya que su tranquilidad mundana no parece digna del agitado centro histórico de la capital italiana, si no más bien del maravilloso y popular barrio del Trastevere, mi rincón favorito de Roma. A poco que estemos unos minutos allí, contemplando la descuidada pintura muchas veces repleta de desconchones, observaremos a sus vecinos disfrutando tranquilamente de la vida, tomando un café, leyendo un libro...sin importarles los turistas (somos pocos los que llegamos aquí, la verdad) curiosos ávidos de disfrutar de esta idílica visión de la vida romana, tan alejada de la real, repleta de coches a toda prisa y conductores malumorados. Los viajes merecen la pena por este tipo de detalles, así que si viajas a Roma, no dejes de buscar este patio, su contemplación merece cinco minutos de tu tiempo.

Recorrer medio mundo para hacer el ridículo

2011-08-05T17:42:00.004+02:00

Al menos esa es la impresión que me da a mí. Mes de Julio, Roma, temperaturas de infarto (40ºC el día de esta instantánea), vestidos de novios, con decenas de personas haciéndote fotografías en el sitio más turístico de toda la ciudad, país...¿planeta?. La situación ya es de por sí incómoda, pero pensar que te has recorrido (literalmente) medio mundo para llegar hasta aquí, es de locos. Y lo peor de todo es que es muy habitual que muchas parejas de novios (los italianos tienen un pase, por aquello de la comodidad y tenerlo cerca) pasen por este suplicio para poder atesorar un recuerdo de tan dudoso valor...más en estos tiempos, en los que los divorcios están a la orden del día.

Pero bueno, ya se dice por ahí, en este mundo hay gente para todo...

Sí (también) a lo digital

2011-07-07T20:27:00.005+02:00

Aunque queda claro que este es principalmente un blog sobre fotografía analógica (especialmente en el último año, a causa de la lesión que me tuvo alejado de las carreras que aquí comentaba), para nada reniego de la fotografía digital. Sólo que lo cierto es que normalmente voy de un lado para otro con las compactas analógicas, que acostumbran a ser pequeños juguetes que ofrecen resultados realmente sorprendentes. Sin embargo cuando salgo fuera de casa, a pasar un fin de semana o de vacaciones, nunca dejo pasar la oportunidad de llevar una reflex digital y acabo haciendo tantas fotos con ésta como con las dos o tres cámaras analógicas con las que también cargo.

La foto de hoy corresponde con una vista de el tramo final del Río Limia a su paso por la localidad portuguesa de Viana do Castelo. Al fondo de la instantánea podemos ver el impresionante puente de hierro diseñado por Gustave Eiffel, uno de los símbolos de la ciudad y todavía a pleno rendimiento. Cada día me gusta más Portugal, aunque creo que ya lo he dicho muchas veces por aquí. Mi próxima visita al país vecino será la próxima semana, para tomar un avión con destino a Roma, así que aprovecharé para ír un día antes y estar en Oporto toda una jornada. Después volveré por allí en Septiembre, para la media maratón de la ciudad del Duero, pero bueno, eso ya será otra historia...

Estudiando en compañía

2011-07-06T15:03:00.005+02:00

Tenía un carrete de Provia 100F en la Holga 120CFN desde hace meses, no sé qué tengo con esta cámara que no termino de sentirme cómodo con ella. Quizás sea el medio formato, la posibilidad de disparar únicamente doce fotos, quizás sea la poca versatilidad su lente de 60mm...pero lo cierto es que aunque no utilizo mucho esta cámara, los resultados siempre me agradan, especialmente en un día soleado.

Había olvidado que tenía esta foto aguardando terminar el carrete de 120mm para poder salir a la luz, el resultado ha sido tal cual el que esperaba cuando hice esta foto al comienzo de la primavera. Vi a esta chica acompañada de su perro, estudiando en el parque de Belvís, y sabía que esta foto me gustaría. Los colores son preciosos, el viñeteo acusadísimo, la falta de definición típica de la Holga le añade encanto a la imagen y centra nuestra atención en la estudiante...

Esta vez el carrete de diapo ha sido revelado por el proceso E-6, cada vez me gusta más este proceso, lástima que sea mucho más caro que el C-41...

Fe a la portuguesa

2011-06-17T19:38:00.004+02:00

Hace tiempo leí que Braga era la ciudad porguesa donde con mayor fervor se profesaba la fe católica. Hasta tal punto se resaltaba esta circunstancia que durante la pasada Semana Santa suspendí un probable viaje a la ciudad para no tener que sufrir las supuestas aglomeraciones de sus procesiones, o tener alguna dificultad para encontrar alojamiento.

No mentía esa información a la que aludo, después de visitar la ciudad por segunda vez, ahora ya en profundidad, diría que Braga es difícilmente concebible sin la profunda religiosidad de muchos de sus habitantes. Y desde luego que esto no tiene que ver con la cantidad de iglesias que pueblan sus calles, ni siquiera con el famoso Santuario de Bom Jesus, si no con pequeños detalles de la vida diaria que te hacen comprender lo diferentes que son las cosas en esta agradable ciudad. Por ejemplo, me resultó extremadamente curioso comprobar cómo en la puerta de una tienda de MANGO había pegados (por los propios trabajadores, o la dirección) carteles que anunciaban romerías o fiestas en honor a un santo/a. Algo así en España no podría suceder, aquí asociamos la religiosidad (es un hecho, no me posiciono, sólo digo lo que hay) con algo del pasado, incluso generando mofa, cuando no irritanción y beligerancia, en parte de la población. Ver ese tipo de publicidad en una de las tiendas de MANGO en España en principio me resulta impensable.

Otro detalle, la religión no sólo se vive en las iglesias. Salpicando las calles de Braga podemos encontrar un buen número de altares, no me fijé a quién estaban conmemorados, en los cuales la gente tiene un lugar para dejar sus velas o cirios, supongo que buscando un mayor efecto en sus plegarias. Cosa realmente curiosa y, de nuevo, impensable en España, donde dicha manifestación no duraría más que unas horas, siendo arrasada en poco tiempo por el salvaje de turno.

Mi religiosidad es la justa, la verdad, quizás por ello me sorprenda tanto la forma de ser de la gente de Braga, aunque quizás lo que más me llama la atención, en general, es que los portugueses siguien siendo personas educadas y amables, respetuosas con los demás, cosa que aquí en España hace mucho que se olvidó. Volver al país vecino siempre es un verdadero placer, nunca me canso.

Ah, la foto de hoy, lo olvidaba, está tomada en uno de esos altares que hay dispuestos por las calles. Fuji Klasse W y Agfa Vista 200. Una buena película, con un grano agradable, pero a años luz del Kodak Ektar con el que cargué la Klasse W por primera vez. Obviamente, son películas de características (y precio, vaya) completamente distintas. Esta foto es una de mis favoritas de los últimos tiempos.

¡Camarero, una de sardinas! (Nueva cámara lomográfica)

2011-06-16T15:55:00.008+02:00

Los cerebros de los inventores de Lomography están que echan humo, no estando contentos con el reciente alumbramiento de estupenda (futuro capricho, al tiempo que cae) LC-Wide, acaban de descolgarse con una nueva novedad lomográfica en forma de lata de sardinas. Sí, sí, has leído bien, lata de sardinas, porque La Sardina, la nueva cámara lomográfica hace fotos, pero por su diseño bien podría albergar una suculenta ración de este pescado en su interior, tremenda.

En esta ocasión Lomography se aleja del concepto LC-A, LC-Wide, Horizon, Lubitel etc, es decir, el de cámara seria con buenas prestaciones, para entregarnos lo que podría denominarse toy camera, o cámara de juguete en castellano. Y es que no podríamos definir mejor a esta nueva sardinilla que está con nosotros, toda ella está hecha de plástico, lente incluida, en colores vivos que hacen que la cámara te entre por los ojos.

Cuatro son los modelos de La Sardina disponibles, dos sin flash y dos con él. A cada cual corresponderá elegir su émulo favorito de The Kandor (la inspiración es aquella vetusta cámara es clarísima), por aquí ya estamos decididos, la nuestra será el elegante modelo Sea Pride, ya que tanto por color, como por no llevar flash es el que más se adapta a nuestro gusto y necesidades.

Pero bueno, La Sardina es muy llamativa y bonita, pero no deja de ser una cámara fotográfica, de modo que no estaría de más repasar las características técnicas de esta cámara. En primer lugar su objetivo, presenta como novedad una ámplia focal de 21mm con una apertura fija de f/8 y una velocidad de obturación normal de 1/100. Esto hace que a no ser que el día sea extremadamente luminoso lo más aconsejable para La Sardina será cargarla con película de ISO 400 para obtener instantáneas bien expuestas.

Pero no acaba ahí la cosa, como buena cámara lomográfica La Sardina tenía que aportar algo más, y ese algo es tanto la posiblidad de realizar múltiples exposiciones como disparar en modo bulb. Además los modelos equipados con flash no lo hacen con un flash cualquiera, si no con el flash más potente diseñado hasta la fecha por Lomography, con tres niveles distintos de potencia a emplear según nuestras necesidades y unos filtros para pintar de color nuestras fotos nocturas.

El precio de este nuevo producto Lomography es de 49 euros para las versiones Sea Pride y Marathon (sin flash), mientras que La Sardina Fischers Fritze y El Capitán, que incluyen un llamativo flash, se vende por 89 euros, todo ello en la tienda nacional de Lomography.

¡Fiesta!

2011-06-14T11:17:00.003+02:00

Poco más que añadir, la verdad, me encanta la decoración tradicional de las fiestas, no son necesarios montajes de iluminación y sonido espectaculares, ni mucho menos. Los portugueses, mucho más modestos que nosotros (además de más educados, serviciales y mil cosas más) lo saben perfectamente y cuando llega el momento de engalanar sus calles para una fiesta lo tienen claro.

Hace unos días era fiesta en Viana do Castelo y las calles principales del casco viejo de la ciudad aparecían alegremente engalanadas con unas preciosas cintas de colores. Nada más sencillo, pero tampoco más efectivo. Alegre y bonito. Me encanta la instantánea de hoy.

Antena

2011-06-10T20:24:00.005+02:00

Hace unas semánas estaba de visita en Coruña, los sábados solemos salir a comer fuera y en esa ocasión decidimos dar una vuelta por Coruña. No es que sea una ciudad especialmente interesante o monumental, pero lo cierto es que es una ciudad que transmite una sensación de calidad de vida tremenda. Eso de tener una playa como Riazor en pleno centro de la ciudad es un lujo que no muchas urbes pueden permitirse.

En cualquier caso, nuestro interés en ése día no era visitar Riazor, aunque terminamos comiendo en uno de los restaurantes cercanos a la playa, si no visitar el casco viejo de la ciudad. De modo que después de comer allá nos dirigimos, empezando la visita en la Plaza de María Pita, para ir ascendiendo por pequeñas callejuelas que nos conducían entre iglesias y conventos, esperando atravesar el casco viejo para encontrar la fortaleza de la ciudad. Claro que afortunadamente siempre hay lugar para la sorpresa y fue así como en nuestra búsqueda (pérdida, más bien) de la fortaleza fuimos a tropezarnos con el genial edifico que hoy traigo por aquí. Se trata de la Torre de Control y Salvamento Marítimo de Coruña. Lo cierto es que el edifición me encantó desde el primer vistazo, impresión a la que ayudó el fantástico día que hacía, con un cielo de un azul profundo y la luz del sol reflejando en los muros del edificio.

Desde ya, este edificio es la antena más grande del mundo, ya que tiene esa forma. Al menos la más grande de mi mundo.

Noche en el Obradoiro

2011-06-08T20:43:00.006+02:00

Lo digital muchas veces se vuelve contra lo analógico. Normalmente cuando llevo un carrete a revelar pido que me den únicamente los negativos, puesto que yo mismo me encargo de escanearlos en casa. Esto hace que la resolución del escaneado sea la que a mí me conviene o apetece en cada ocasión. Escanear una foto con una resolución tremenda muchas veces puede estropear lo que era una buena foto, este es el caso de la foto que hoy traigo por aquí. Una foto que, dicho sea de paso, me encanta.

La instantánea creo que es más que reconocible, se trata de la fachada de la Catedral de Santiago tomada desde los soportales del concello. La cámara empleada es la Fuji Natura Classica y la película es la Fuji Superia 1600, obviamente, aunque la sensibilidad de la película es altísima, la cámara indicaba subexposición puesto que la luz era escasa. Menos mal que la Fuji Natura Classica y su modo Natural Photo están hechos precisamente para este tipo de situaciones y salvaron perfectamente las condiciones de luz adversas. La foto impresa tiene la luz y el color idoneos, mientras que el grano apenas se aprecia a 13x18cm. El problema viene cuando escaneo la foto, ya que al hacerlo a 2400ppp o más y al visionarla a gran tamaño en el monitor del Pc, el grano aparece con demasiada intensidad. Así pues, en esta ocasión la foto está subida a menor resolución, para no estropearla si le echáis un vistazo que no se limite a la miniatura de portada de artículo.

Cerca y lejos

2011-06-03T17:48:00.005+02:00

A veces pasamos por encima detalles a los que podríamos sacarles mucho partido. Como muestra la foto de hoy, creo que pasé cerca de media hora haciéndole fotos a este puente, ubicado en la localidad de Rianxo y que sirve para conectar dos de las playas de la localidad. Más que el puente en sí lo que me llamó la atención fue una serie de pequeñas barcas de pesca que se encuentran resguardadas detrás de él, algunas se están semihundidas, presentando un aspecto ciértamente cochambroso. Aún así, el puente en segundo plano termina de llenar por completo alguna de las fotografías que hice aquel día. Sin embargo es el propio puente el protagonista de la foto que más me ha gustado del último carrete realizado con la estupenda Fuji Klasse W, en concreto se trata de un Kodak Ektar 100, probablemente mi película de negativo color favorita, dotada de unos colores y contraste sin igual y un grano finísimo, lo que unido a la definición de la lente 28mm f/2.8 de la Fuji Klasse W hace que la estética de las fotos sea realmente buena.

Aquí ya véis, tan sólo enfoco unas tuercas, quizás a treinta o cuarenta centímetros de distancia del objetivo y con éste con la apertura fija de f/2.8. Me encanta la definición del primer plano y el contraste entre la madera recién barnizada del puente y el color del cielo. Por otra parte el desenfoque del fondo es sutil pero realmente bonito y la sensación de profundidad está muy lograda. Lástima que no me quede ningún Kodak Ektar 100 ahora mismo, tengo que hacerme con unas cuantas unidades a la mayor brevedad posible, porque su combinación con la última y más avanzada de las cámaras analógicas de Fuji me resulta altamente atractiva.

No es cuestión de tamaño

2011-05-31T18:34:00.004+02:00

Hoy actualización breve en Instantáneas de Fondo, ayer hablaba de una noria y hoy me levanta pensando en el incesante movimiento de la noria al girar. Todo esto porque la sensación de vértigo que me acechaba desde hacía algunos días, ha terminado por apoderarse de mí. No hay problema, Dogmatil al cuerpo y a seguir funcionando a medio gas, no hay otro modo, imposible salir a entrenar, bastante tengo con el pasillo de casa, que aún en su estrechez me da lo suficiente como para algún que otro bandazo producto del mareo. No quiero ser pesimista, pero mucho me temo que este año no habrá viaje en la noria instalada en el parque de la Alameda con motivo de las fiestas de la Ascensión. Bastantes vueltas dan las cosas a mi alrededor, como para tentar la suerte...

La foto de hoy salió tal y como esperaba, la protagonista de la instantánea es una pequeña flor que se encontraba luchando contra el viento, en el extremo de un pequeño arbusto que crece en un muro. La idea era enfocar la flor y desenfocar el resto de la escena, más o menos lo he conseguido. No es la primera foto de este tipo hecha con la Zenit 212K que dejo por aquí, la verdad es que la primitiva cámara rusa se porta a las mil maravillas con el Heliar 50mm f/2.

Ascensión

2011-05-30T20:09:00.005+02:00

Ya están aquí las Fiestas de la Ascensión, no es que yo sea muy devoto, tampoco que me importe mucho esta celebración, pero lo cierto es que hay algo que sí que me gusta de esta fiesta y ese algo es la inmensa noria que todos los años se monta en lo más alto del parque de la Alameda. El año pasado ya dejé por aquí una instantánea de esta atracción, pero lo cierto es que la de este año es aún más bonita que la que disfrutamos en 2010. Hace unos días todavía estaban terminando de rematar su instalación (y la del resto de atracciones de feria) y no pude resistirme a echarle un primer vistazo. Sus colores son tan vivos y alegres, sin duda merece un buen reportaje fotográfico, con fotos nocturas y largas exposiciones incluidas. Y por supuesto, también habrá que disfrutar de ella, subiendo hasta lo alto de su circunferencia, para disfrutar de una preciosa panorámica del casco viejo de Santiago.

Aquí la primera visión de la noria de este año, con la Olympus MJU II y un Voigtländer Vchrome 100 revelado con el C41, proceso cruzado.

Cercanías

2011-05-27T17:58:00.007+02:00

Seguimos con el tren, pero esta vez en Santiago (recordemos que en Lugo hay estación, también puente...pero el tren es algo así como un mito, pocos han logrado verlo con sus ojos), la primera de las fotos muestra el camino por el que el cercanías iniciará su marcha. La segunda se centra en la cabeza tractora del tren y al fondo, en segundo plano, la Ciudad de la Cultura de Galicia, en el Monte Gaiás.

De nuevo fotos tomadas con la recién estrenada Fuji DL Super Mini Zoom, grandísima compra, sin duda. Los colores y contraste son muy bonitos y en ambas fotos se atisba un delicioso viñeteo. Sospecho que esta cámara va a dar mucho de sí, no serán pocos los carretes que dispare con ella.

Puente ornamental

2011-05-27T17:42:00.005+02:00

Sí, ornamental, un puente ornamental, parece una verdadera estupidez, pero lo cierto es que a estas alturas me da la impresión de que el estupendo puente del ferrocarril que hay sobre el Paseo del Rato de Lugo no sirve para nada que para hacer bonito, para adornar. Ojo, no hay problema, la visión de este puente constituye problemente una de las vistas más atractivas que hay en Lugo. Se trata de un puente realmente notable, de imponente estética...pero el problema es que en Lugo el ferrocarril está muerto, absolutamente muerto. Son muchos los años que visito con frecuencia la ciudad de la muralla, pero jamás logré ver un tren entrado o saliendo de su estación, mucho menos cruzando este puente que hoy traigo aquí.

En fin, da igual, aunque...no, no es lo mismo, no puede dar igual vivir en una ciudad comunicada por ferrocarril, con lo cómodo que resulta, con el resto del país, que encontrarse absolutamente aislado y huérfano de este medio de transporte público que sin duda debería de ser eficaz y eficiente en toda capital de provincia. Pero bueno, me salgo de tema, la cuestión es que este puente sirvió para estrenar una nueva cámara, en esta ocasión se trata de la Fuji DL Super Mini Zoom, cámara comercializada en 1996 que recibió un premio a la compacta con la lente más nítida de ese año. Estaba deseando probar mi nueva cámara y a visto lo visto, estoy más que satisfecho con mi nuevo juguete. Efectivamente, su lente proporciona imágenes de extraordinaria nitidez y alto contraste. Y dado que no es una máquina excesivamente luminosa (f/4.5 en el mejor de los casos) he optado por estrenarla con un Agfa Vista 400, lo que hace que las primeras fotos tomadas con ella estén dotadas de un grano fino y bonito que, si cabe, acentúa el contraste de colores.

En fin, buena, bonita y barata, qué más se puede pedir...

Lomo LC-Wide

2011-05-24T15:32:00.009+02:00

Aquellos que sois habituales en Instantáneas de Fondo sabéis que este blog está mayormente dedicado a la fotografía analógica o química, llamadla como queráis. En absoluto reniego de la fotografía digital, pero lo cierto es que lo digital, además de obligarme a cargar con mi pesada reflex y un buen número de objetivos, tiene una estética que, todavía sin saber por qué, no me acaba de satisfacer tanto como lo analógico. En definitiva, gustándome ambas tecnologías, soy más del grano que del pixel, sin duda alguna.

Sentada esta premisa, habría que buscar el origen de mi vuelta a lo analógico en fotografía, este regreso sin duda está originado por el descubrimiento de la lomografía. El movimiento lomográfico auspiciado por la marca comercial Lomography ha logrado conquistar en los últimos años a mucha gente que había perdido interés por la fotografía analógica, o incluso a otros que han descubierto su pasión por la fotografía con esta tecnología teóricamente anticuada. Sin duda yo soy uno de los que tiene que agradecerle a Lomogarphy este nuevo impulso de mi afición a la fotografía, es por ello que pese a tener un buen número de cámaras analógicas que uso sin descanso, siempre tengo reservado un hueco para emplear alguna de las cámaras comercializadas por Lomography, siendo la estupenda Lomo LC-A una de las piezas más destacadas de mi colección.

Obviamente aquellos que hemos sido seducidos por la lomografía siempre andamos atentos a las novedades que Lomography presente en el mercado fotográfico. Es así como hoy traigo por aquí la recién presentada Lomo LC-Wide, la que es quizás la más ambiciosa cámara presentada a los lomógrafos en los últimos años. Su nombre la delata, la LC-Wide es pariente cercana del buque insignia de la lomografía, la LC-A. No en vano comparten esqueleto, hasta el punto de que alguien no familiarizado con estas cámaras podría llegar a confundirlas. Sin embargo un simple vistazo le bastará al lomógrafo para darse cuenta de que ambas cámaras, aún complementándose a la perfección, persiguen objetivos bien distintos.

La nueva LC-Wide da respuesta a buena parte de los caprichos lomográficos de los usuarios de la LC-A. Por una parte nos encontramos con la diversidad de formatos, obviamente tenemos el típico formato 35mm, pero también podremos disfrutar con la LC-Wide de la posibilidad del formato cuadrado típico de la película de 120mm, logrando así esa estética fotográfica de hace treinta o cuarenta años, cuando el medio formato era más popular que en la actualidad. Exáctamente lo mismo podríamos decir del half frame, es decir, la posibilidad de hacer dos fotos en un mismo fotograma, típica solución de las viejas y gloriosas Olympus Pen.

Sin embargo a mí lo que más me llama la atención de la LC-Wide es su lente gran angular de 17mm. Puede que cuando tenga en mis manos la cámara me vea tentado de hacer fotos en formato cuadrado o half frame, pero seguro que esto tan sólo será en alguna ocasión, porque para mí lo realmente tentador (sin desmerecer sus otras cualidades, pero cada fotógrafo tiene sus preferencias) de la LC-Wide y su mayor baza a favor es esa lente Minigon1 de 17mm f/4.5 (vale, a priori no muy luminosa, pero es suficiente emplear carretes de ISO 200 ó 400 para solventar cualquier posible pega) que te ofrece un campo de visión amplísimo. Basta contemplar la foto que cierra este artículo para darse cuenta de lo que hablo, de todas las fotos promocionales de la LC-Wide esta es, de lejos, mi favorita.

Si estás interesado en la LC-Wide ya está a la venta en la tienda de Lomography, a mí me está costando mucho no comprarla ya mismo...

Cualquier tiempo pasado fue mejor

2011-05-24T10:29:00.005+02:00

Al menos sí lo fue para esta pequeño bote varado en el duro muelle del puerto pesquero de Guardamar del Segura. Los días, semanas, meses, quién sabe si años...van pasando por él, soportando las inclemencias del tiempo sin que su panza albergue la más mínima esperanza de volver a navegar en el mar, teniendo que contentarse con el agua de lluvia para rememorar mejores tiempos.

Las dos instantáneas están tomadas desde la misma posición, variando algo la focal y enfoque, para no repetir la foto. Al igual que con las fotos de los gatos de hace unos días, este pequeño bote hubiera podido dar para todo un carrete, pero la premura en la situación por ir acompañado hizo que apenas dispusiera de unos segundos. Aún así estas dos fotos me encantan, el óxido, la pintura desconchada, los colores...

Supongo que la próxima vez que me acercaré a Alicante en coche será el próximo mes de Diciembre, entonces podré volver a llevar la reflex conmigo, estoy seguro de que este pequeño bote estará esperándome...uno se lo imagina allí, bajo el sol, esperando a ser consumido por el paso del tiempo.

Flor sin pedigrí

2011-05-23T16:31:00.005+02:00

Bien, sí, me consta, las flores no tienen pedigrí, pero me permito la licencia de calificar así a la protagonista del comentario de hoy por aquello de ser una flor cualquiera. No estamos hablando de las siempre evocadoras rosas, ni de los elegantes y coloridos tulipanes, ni siquiera del castizo clavel. Una flor corriente, nacida probablemente de lo que la mayoría no dudaríamos en llamar mala hierba, pero la primavera es así, los corriente puede tornarse extraordinario en cualquier momento, casi sin previo aviso.

Esta foto la tomé en Arévalo, localidad a medio camino entre Alicante y Santiago de Compostela, un alto en el camino para reponer fuerzas y continuar conduciendo los 1050km. que separan Dolores, mi pueblo, de Santiago de Compostela, mi lugar de residencia actual. Creo que la foto es una buena muestra del excelente trabajo que realiza el Nikkor 28-105mm f/3.5-4.5 D IF, un objetivo ya veterano, mucho menos avanzado que los actuales Nikkor, pero que montado sobre la Nikon FM2 (incuso sobre la reflex digital) ofrece una calidad que pocos otros objetivos de su rango y precio pueden igualar. Además se da la circunstancia de que este Nikkor 28-105mm posee una más que aprovechable función macro (1:2), lo cual hace que en muchas ocasiones no eche en falta el Nikkor 55mm Micro, ya que con este objetivo puedes salvar la mayoría de las situaciones. En la foto de hoy sus posibilidades macro apenas son aprovechadas, pero sí se intuyen. Sin duda una de las mejores compras que he hecho para la FM2.

¡Marramamiau, miau, miau!

2011-05-20T16:40:00.007+02:00

Vaya por delante que no me gustan los gatos. La razón, muy sencilla, un gato es una mascota, una animal de compañía, vaya. Y claro, según yo concibo los animales de compañía, ya que los alimento, mantengo sanos, limpio...como mínimo pido a cambio que el bicho (vale, el animalito, para los más sensibles) en cuestión pues me tenga entretenido. Es así y punto, si alguna vez tuviera en casa una mascota tengo claro que sería un chucho (sí, chucho, sin pedigrí ni nada). Un bichejo de esos diminutos que van siempre delante y detrás tuyo, pidiendo mimos y con ganas de jugar. Porque, pensándolo bien...me gustaría saber qué reportan los gatos. De acuerdo, en el cada vez más improbable caso de tener ratones en tu morada, pues te mantienen limpia la casa de roedores, pero si ese no es el caso...¡pasan de tí! El gato es independiente, también egoista, por naturaleza, normalmente sólo se acercará a tí cuando tenga hambre o quiera algo, mientras tanto preferirá ir a la suya. Eso por no hablar de la cantidad de pelo que te dejan en casa (no quiero ni pensar en mis vinilos llenos de pelo, ipso facto el gato sería puesto de patitas en la calle, porque mis discos...)

Bueno, ahora ya ha quedado clara mi opinión sobre los gatos. Si los alimento, al menos quiero quiero que presten atención y sepa quién manda en casa. En una casa con gato, el dueño y señor es el minino, que no os quepa la menor duda...así que en casa no entrará nunca uno de estos engreidos.

Sin embargo, en honor a la verdad, hay que decir que contemplar un gato siempre tiene algo de hipnótico. Son tan precisos en sus movimientos, tan elegantes, ya puede ser un felino de alta arcunia o un ramplón gato callejero, si te fijas en sus movimientos, en sus poses, nunca te cansarás de observarlo. Y claro, si vas cargado con tu cámara, la oportunidad para sacar alguna instantánea está puesta en bandeja. Esta pasada semana estuve unos días en Alicante, visitando a la familia, y en los pocos ratos en los que me ausenté de mi pueblo aproveché para escaparme a Guardamar, el pueblo donde pasé cerca de treinta estupendos veranos. Allí desemboca (es un decir, porque agua poca lleva) el Río Segura y en la bocana del río se ha aprovechado para hacer una serie de espigones y un puerto deportivo. Allí me encontré con los amigos que hoy traigo por aquí, además justo en el mejor momento, cuando la tarde ya estaba próxima a convertirse en noche. Los mininos acababan de dar buena cuenta de un pescado obsequio de alguien que se entretenía con su caña de pescar y después del festín decidieron sentarse a ver la puesta de sol. Lástima que llevara prisa, tan sólo puede hacerles ocho o nueve fotos, pero bien podría haber gastado un carrete entero, lo merecían.

Enfoque

2011-05-11T19:38:00.004+02:00

Segundo comentario del día, mañana me marcho de Santiago y pasaré unos días fuera, así que con esta segunda foto cerramos por ahora las muestras de imágenes de la Fuji Natura Classica. En esta ocasión quería comprobar el enfoque de la cámara a un objeto cercano y el consiguiente desenfoque del resto de la escena. La foto me gusta, pero he de decir que en retrato, con el sujeto más alejado de la cámara, ha logrado unos desenfoques del fondo mucho más bonitos.

En cualquier caso, como en el anterior comentario, foto realizada con una iluminación escasa, en este caso en el interior del Museo do Pobo Galego, menos mal que había alguna ventana abierta y se colaba algo de luz natural.

La próxima semana más fotos, esta vez supongo que tomadas en Alicante, pues allí estaré los próximos días.

Exprimiendo la iluminación

2011-05-11T18:57:00.014+02:00

Como ya comentaba hace unos días, la penúltima cámara que ha entrado en casa ha sido una Fuji Natura Classica. Uno de los dos modelos de cámara de 35mm que el fabricante japones ha puesto en venta (sólo para el mercado nipón, con una producción muy limitada) desde que definitivamente se pasó a lo digital. El otro es el Fuji Klasse, cuyo modelo Klasse W también he adquirido para tener completa la familia de analógicas de última generación de Fuji. Lo cierto es que ambos modelos tienen una concepción distinta, mientras que la Fuji Natura Classica es una point & shoot automática de focal variable 28-56mm y f/2.8-5.4, la Fuji Klasse W es una point & shoot mucho más seria, permitiendo ser manejada de forma automática o completamente manual, con una focal fija de 28mm y f/2.8. La primera está fabricada en un plástico de calidad, mientras que la segunda tiene un excelente cuerpo de aluminio. Dos cámaras distintas, pero a la vez dos máquinas que están íntimamente relacionadas.

Prueba de su parentesco es la adopción por parte de ambas del sistema Natural Photo (desconectable, en cualquier caso), que desactiva el flash y ajusta exposición (+-2) de manera automática cuando cargamos en la cámara un carrete de ISO 800 o superior. La foto de hoy da buena muestra de lo que es capaz de lograr el sistema NP, no disponiendo de película de ISO1600 tuve que hacer esta prueba de luminosidad con un Lomography CN800, pero aún así los resultados son excelentes. Esta sala del Centro Galego de Arte Contemporánea se encontraba débilmente iluminada en el momento de la toma de instantánea, pero la Fuji Natura Classica logró captar la luz suficiente para salvar la situación, mostrándonos en todo momento una correcta exposición a través de su indicador, sin llegar a detectar subexposición en ningún momento.

Actualmente he cargado un carrete de Fuji Superia 1600 en la cámara y estoy dedicándome a realizar tomas nocturnas en condiciones de muy poca luz y sin trípode, en breve podré ver los resultados de la cámara utilizada en condiciones de luz extremadamente adversas.

VII Marcha dos 50Km de Santiago

2011-05-09T16:20:00.004+02:00

Vamos cumpliendo con los planes, por los pelos, pero ahí estamos. Segunda de las cuatro andainas de 50km. que quiero realizar esta temporada. Después de la fantástica Andaina Bisbarra do Sar, en esta ocasión le tocaba el turno a los 50Km. de Santiago de Compostela. Una prueba a la que, dado que vivo en la ciudad, se me hacía difícil no acudir. Aún así estuve a punto de faltar a la cita, un inoportuno mal de estómago, unido a las previsiones de lluvia para la jornada, casi logran que después de madrugar el día de la andaina, marchara de nuevo para cama. Afortunadamente logré convencerme de que dado el maltrecho estado físico que presentaba y las pocas ganas de andar 50km. bajo la amenazadoras nubes, me limitaría a recorrer 20 ó 30km. para retirarme a mitad de andaina. Como digo, una estratagema para empezar a andar, sabiendo que una vez estuviera en camino, difícilmente iba a retirarme de la prueba.

A diferencia de la Andaina Bisbarra do Sar, donde el primer bucle siempre es menor, en los 50km. de Santiago nos encontramos con un primer bucle más largo (29km.), que discurre por la parte Norte de la ciudad, muchas veces compartiendo camino con el río Tambre, para terminar la prueba con un segundo bucle de 21km. que transcurre por el Sur y Este del término municipal de Santiago.

A las nueve en punto comenzamos a andar saliendo de la Plaza del Obradoiro en dirección hacia el Monte Pedroso, el punto más alto que se alcanza en la andaina y al que se llega en apenas cuatro km. No tuvimos que esperar mucho para que la lluvia hiciera acto de presencia, en la subida al Pedroso ya comenzó a caer agua con insistencia, tónica dominante en buena parte del primer bucle. Endureciéndose la prueba de inmediato porque entre lo mojado del terreno y la lluvia que caía prácticamente horizontal por culpa del viento, en el km. 10 ya andábamos todos con los pies empapados, y así seguiríamos hasta el final de la prueba. El primer bucle o anillo transcurrió todo el tiempo por senderos verdaderamente bonitos, muchas veces andando junto al río Tambre por caminos que en ocasiones te inducían a pensar que estabas dentro de una fraga. Antes tener tiempo a darnos cuenta ya estábamos rematando los primero 29km. de la prueba, la lluvia prácticamente obligaba a casi no parar en los avituallamientos, limitándome a recoger bebida y alimento sólido, para seguir camino sin descansar, intentando evitar así cualquier catarro.

El segundo anillo a priori era el de paisajes más feos, pero lo cierto es que en absoluto resulta desagradable, compartiendo en parte el recorrido del camino a Fisterra, para luego desviarnos hacia el Sur buscando la autopista de Orense y las obras del Ave, la parte más desagradable del recorrido. Finalmente se da la vuelta para cruzar la AP-9 y, dejando a nuestra izquierda la Cidade da Cultura, dirigirnos a Viso y entrar en Santiago de nuevo.

Me hubiera gustado detallar el recorrido, pero entre que no guardé el folleto informativo con el recorrido de la andaina (estaba tan mojado que se descompuso) y que me pasé las nueve horas charlando, lo cierto es que no recuerdo bien el nombre de los lugares por donde pasamos. Así que en esta ocasión esto es lo que hay. Una andaina recomendable y bien organizada, el año que viene habrá que repetir. Pero hasta entonces todavía quedan muchos km. por andar y correr, el próximo 4 de Junio toca estar en Salceda de Caselas para recorrer su andaina de 50km y después, si la rodilla derecha ya está definitivamente recuperada, intentaré volver a las carreras para retomar las medias maratones, pensando en debutar en los 42km. el año próximo.

Descubrimiento

2011-05-03T17:17:00.009+02:00

Me encanta la arquitectura contemporánea, pero vivo en Santiago de Compostela. No me quejo, Santiago es una ciudad preciosa, desde el punto de vista histórico y monumental no sé si hay muchas ciudades españolas que admitan comparación con la capital gallega, pero de estructuras y edificios modernos vamos algo escasos, la verdad. Lo cierto es que en el tiempo que llevo viviendo aquí tan sólo me ha llamado la atención el edificio de la SGAE. Así que no es de extrañar que hace unas semanas, buscando información cultural sobre la ciudad, me sorprendiera al tropezarme con una foto de un edificio que tenía buena pinta y que todavía no había descubierto. Se trataba de la sede de la Asociación Sociocultural A Trisca, situado cerca más o menos cerca de casa.

Ayer aproveché que quería hacer una prueba con el Lomography Redscale 100 (película que odiaba) para pasar a conocer este pequeño edificio. La prueba en cuestión era la última que se me ocurría antes de tirar todos los carretes de Redscale 100 a la basura, consistía en ver qué sucedía si disparaba la película con el selector de ISO de la cámara ajustado en 25. En teoría el resultado tenía que ser similar, cuando no idéntico, al del Lomography Redscale XR cuando trabaja con valores ISO bajos. El XR es una película de 400, el Redscale normal es de 100, pero más allá no creo que hayan muchas diferencias, de modo que lo lógico hubiera sido encontrarme con la misma estética.

El resultado de la prueba ha sido satisfactorio, el Redscale 100 con valores ISO bajos se comporta igual que su hermano Redscale XR. Eso sí, es algo impredecible, tan pronto te encuentras con tonos añejos, predominando los verdes y marrones, que te explosionan los amarillos en tu negativo, realmente curioso.

La cuestión es que aproveché la prueba para echarle a un vistazo a este edificio. Por ahora puedo decir que es de mis favoritos (en cuanto a diseño moderno, claro) de la ciudad. Pena que esté en una calle algo angosta que impide fotografiarlo desde todos sus ángulos. En cualquier caso, queda pendiente una futura visita provisto de una buena película en la cámara.

¡Danzad, danzad!

2011-04-30T18:43:00.005+02:00

Parece ser que ayer fue el Día Internacional de la Danza, con motivo de dicha celebración aquí en Santiago de Compostela ha habido representaciones de danza a lo largo de toda la semana. Vaya por delante que nunca había sentido el más mínimo interés por esta manifestación artística, pero sabiendo de su plasticidad y teniendo conocimiento de las representaciones que iban a tener lugar todos los días en la Plaza de Cervantes de la ciudad, opté por acercarme uno de los días a ver qué me encontraba.

Desde luego no me he convertido en un devoto de la danza de la noche al día, pero he de decir que resulta realmente atractiva de ver. Una cosa es el absoluto coñazo que me parece una representación de danza vista por la tele y otra muy distinta verla en directo. Tan sólo fueron cuarenta y cinco minutos, pero la concentración, los gestos, la fuerza, energía y coordinación exhibida por los bailarines me pareció realmente meritoria. Tanto que al día siguiente repetí, aunque no me gustó tanto la representación.

Obviamente subí cargado con una cámara, pero erré la elección, tenía ganas de disparar con la Nikon FM2, pero siendo una cámara absolutamente mecánica, sin ningún automatismo, no resultaba fácil hacer las fotos. Los movimientos eran rápidos y mientras tanto yo tenía que ocuparme de enfocar a mano, encuadrar y ajustar la exposición. Encima iba cargado con un carrete de ISO 200 y el Nikkor 28-105 no es precisamente luminoso (único defecto que se le puede achacar, porque por lo demás es una maravilla de nitidez y precisión), de modo que viendo que la obra se iba a representar a la sombra, no tuve más remedio que forzar el carrete hasta ISO 400 para obtener la velocidad necesaria. Al final todo resultó más sencillo de lo que esperaba, aunque al día siguiente subí con la reflex digital y eso sí es comodidad, lástima que no tenga el encanto de lo analógico...

Distorsión

2011-04-27T18:04:00.004+02:00

Tengo juguete nuevo y eso significa que siento la necesidad de poner aquí fotos tomadas con mi nueva cámara, la Fuji Natura Classica. La cámara está en principio pensada para fotos en situaciones donde la iluminación es baja. Según la publicidad de esta pequeña cámara que sólo se vende en Japón (afortunadamente tienen alguna unidad en el site internacional de Lomography, allí es donde la conseguí) está específicamente diseñada para trabajar con la película Fuji Natura 1600, película que sólo se venden en el país nipón pero que en realidad no es otra que la Fuji Superia 1600.

El presunto secreto de funcionamiento de esta cámara consiste en que cuando insertas un carrete de sensibilidad ISO 800 o superior, ésta automáticamente activa un sistema denominado Natural Photo. Por lo que he podido averiguar, con este sistema activado la cámara anula el flash, fija la velocidad en algún punto entre 1/30 y 1/60 y compensa la exposición de manera automática. Lo cierto es que si le metemos a cualquier cámara un carrete de alta sensibilidad, hará un trabajo medio decente con poca luz, pero no todas logran lo que la Fuji Natura Classica, y es que hasta ahora no he observado trepidación en ninguna de las fotos que he hecho con ella, aunque la cámara indicara subexposición...nada, no se observa movimiento alguno y las fotos aparecen correctamente iluminadas.

La foto de hoy no es la mejor para ilustrar lo que comento, ya que tengo otras de sitios iluminados de manera pobre que la cámara transforma por arte de magia en rincones perfectamente iluminados. Aquí la luz es la justa (también hay que decir que esta sala era casi la más oscuras de todas las que visitamos en el Museo Galego da Arte Contemporanea) pero la cámara hace un buen trabajo, el grano es manifiesto, pero resulta bonito con el tono general de la fotografía. La instantánea tiene algo de aire por encima, pero lo hice a propósito, para que la escultura no se adueñara de todo. Por cierto, que en esta ocasión utilicé un carrete Lomography CN800, ya que todavía no tenía en casa película de 1600.

Una escalera, dos escaleras, tres escaleras...

2011-04-26T22:05:00.007+02:00

Esta pasada Semana Santa ha llovido hasta decir basta en Santiago de Compostela, un verdadero desastre que nos ha chafado por completo estos días de fiesta. Pero bueno, supongo que tendré que consolarme pensando que al menos yo no pagué desplazamiento ni alojamiento para ver llover todo el día. Los días han pasado con nosotros encerrados en casa, de modo que ha sido tiempo para ver mucha película, leer y escuchar música.

Pero bueno, alguna salida ha habido, principalmente a ver museos que, no voy a mentir, ya tenía más que vistos, pero bueno...al Museo do Pobo Galego hacía años que no entraba, al Centro Galego de Arte Contemporánea sí suelo ir cada vez que renuevan una de sus exposiciones, pero este otro museo siempre tiene expuestos los mismos objetos (normalmente referidos a la vida y pasado de Galicia). En cualquier caso tenía pendiente una visita al museo para poder fotografiar la escalera que hoy traigo por aquí, escalera que no es una, si no tres en realidad. Tres escaleras de caracol que se elevan al mismo tiempo para alcanzar cada una de ellas una altura distinta. Una original estructura que comunica con todas las salas del museo.

La primera foto corresponde a la imagen más típica de esta fantástica escalera, mientras que en la segunda se puede observar la ligereza de la misma (de hecho entre las juntas de los escalones se puede ver el vacío) y en la tercera el remate de dos de los dos tramos de la escalera, ya que el tercero se eleva a muchísima más alturas.

Las fotos han sido realizadas con mi nueva cámara, una Fuji Natura Classica, cámara analógica que sólo (bueno, casi) se vende en Japón y de la que hablaré en breve.

Animal de carga

2011-04-23T13:48:00.003+02:00

Es lo que tiene que me dejen solo un día, con tiempo por delante lo más lógico es que sienta la tentación de salir a hacer unas fotos. Y claro, luego pasa lo que pasa, que no soy capaz de elegir una cámara, puesto que cada una tiene una focal distinta, una estética diferente y ninguna lleva la misma película cargada. Total, que difícilmente saldré a la calle con menos de dos o tres cámaras. En esta ocasión, en Pontevedra, fueron tres las cámaras que llevaba. He de decir que al principio, probablemente por timidez, tan sólo tenía entre manos la Nikon FM2 y colgando de la muñeca la pequeña Ricoh FF1, pero en el momento que saqué la Zenit 212K ya no hubo marcha atrás y acabé llevando colgadas de cuello las dos reflex. Y claro, me encontré con un espejo y tuve que inmortalizar mi imagen, cargado como un burro, pero contento y feliz.

Estableciendo paralelismos he llegado a la conclusión de que casi todas las aficiones que tengo comparten una cualidad en común, y esta es la de lograr que me abstraiga por completo y me aisle de todo. Cuando salgo a hacer senderismo o me apunto a una prueba de 50Km. paso casi todo el día en mi mundo, casi sin pensar en nada, disfrutando del placer de andar por andar, subiendo y bajando fuertes pendientes, sufriendo con el único objetivo de llegar a meta, digamos que vacío por completo mi mente. Con la fotografía es algo parecido, supongo que si me tropiezo por la calle con alguien que lleve tres cámaras entre manos, pensaré que no tiene sentido, pero cuando yo lo hago...puedo pasar horas y horas andando de un sitio a otro, haciendo la misma fotografía con distintas cámaras, y mientras tanto estoy en mi mundo, no me doy cuenta de lo que sucede a mi alrededor, digamos que escapo de la realidad. Lo cual es una capacidad y un placer que no todo el mundo sabe alcanzar.

Perdido en el tiempo...

2011-04-20T21:01:00.013+02:00

...o casi, porque lo cierto es que al ver estas dos instantáneas (dos versiones de una misma foto) uno no podría afirmar con total seguridad en qué fecha están realizadas. Ahí reside el verdadero encanto del Lomography Redscale XR, una película de ISO 400 montada al revés en el carrete y pensanda para ser expuesta con el ISO de la cámara en cualquier valor entre 50 y 200. La propia publicidad de Lomography anuncia esta película prometiendo suaves verdes y marrones cuando se utilizan sensibilidades bajas, mientras que a ISO 200 se supone que una explosión de rojos y naranjas se adueñan de las instantáneas. Bien, pues no tanto, la primera experiencia con esta película hizo que casi tirara a la basura los carretes que tenía por casa, decidí cargar la película en la estupenda Olympus XA3, pero ésta al tener lector DX interpretó (correctamente) que estaba trabajando con una película de sensibilidad 400, con lo que el resultado fue horrendo, imágenes oscuras y sin definición.

Como ya había tenido una mala experiencia (esos carretes sí fueron a la basura) con el Lomography Redscale 100, me decidí a probar la nueva Redscale XR a fondo, haciendo la misma foto con distintos valores ISO. En fin, resumiremos, a ISO 100 y 200 la película es una auténtica basura, pero a ISO 50 y especialmente a ISO 25 nos encontramos con instantáneas preciosas sacadas de otro tiempo. Los colores son deslabazados y unas frías pero bonitas tonalidades verdes y marrones se adueñan de todo. La instantánea de hoy pertenece al último carrete (de nuevo con la Olympus XA3 pero esta vez seleccionando manualmente la sensibilidad de la película empleada) que he hecho con el Lomography Redscale XR. Prácticamente todas las fotos de este carrete me encantan, pero he elegido esta foto en particular porque al no haber ningún coche o persona en ella, resulta complicado hubicarla temporalmente, algo que potencia el efecto de la estética del XR, más aún en esta ocasión en la que tenemos un precioso viñeteado

Por último, la primera instantánea está tal y como salió de la cámara, mientras que en la segunda he ajustado algo brillo y contraste. Aunque a veces retoco levemente estos parámetros al escanear los negativos, en el caso del Redscale XR creo que la imagen gana mucho si no se retoca en absoluto.

IV Andaina Bisbarra do Sar

2011-04-15T10:26:00.006+02:00

Bueno, pues ya está, ya ha pasado la IV Andaina Bisbarra do Sar, la primera prueba a la que me apuntaba desde la rotura de menisco. Esto no supone mi vuelta a las carreras populares, cada cosa a su tiempo, está claro que después de andar 50Km. entre los senderos, cortafuegos y pistas de Padrón, Dodro y Róis, pues el ánimo de uno está un poco mejor, pero prefiero ir poco a poco, una cosa es andar y otra muy distinta correr a tope sobre el duro asfalto.

Como imaginaréis, culminé mi paso por esta andaina con éxito, la rodilla aguantó perfectamente y cayeron los 50Km. Aunque lo mejor de todo es cómo cayeron, sin apenas molestias en los días siguientes a la andaina, con lo que ya estoy con los 50Km. de Santiago en mente, a celebrarse en poco más de tres semanas, allí estaré. Del recorrido en sí poco puedo decir, era el mismo que el del pasado año, así que ya está descrito en el comentario que realicé entonces. De todos modos, para no hacer monótono el recorrido (difícil siendo tal cantidad de kms.) el Colectivo Remonte, organizador de esta estupenda andaina, decidió realizarlo en sentido inverso al del año pasado. Esto supuso que para llegar al Monte Meda subimos un cortafuegos (45% de desnivel) inédito hasta ahora, y para bajarlo utilizamos el cortafuegos del pasado año. Así mismo, en el segundo bucle comenzamos subiendo las peligrosas escaleras que el pasado año casi nos cuestan el físico a más de uno por culpa de los resbalones. Y en el Km. 47, a sólo tres de meta, nos encontramos con un largo y bonito cortafuegos que acabó con las pocas fuerzas que quedaban a esas alturas de la andaina.

Si en la anterior ocasión formé "equipo" con un amigo canario, para la andaina de este año mi hermano (segunda foto, ya llegado a meta) se vino desde Alicante para acompañarme en este largo paseo. Quedando tan satisfecho de recorrido y organización como yo. Está claro que el próximo año habrá que estar en la V Andaina Bisbarra do Sar.

Fenómenos meteorológicos

2011-04-06T18:54:00.003+02:00

Una aurora boreal y una tormenta eléctrica, ambas en plena ciudad, la primera con el skyline de Chicago, la segunda en Nueva York. Estas dos instantáneas son algunas de las últimas dobles exposiciones realizadas en mi último carrete. La idea era realizar toda la película con las dobles de actores y actrices de Hollywood, pero terminé cansándome, así que para oxigenarme opté por buscar otros motivos que fotografiar. Estos en concreto, obviamente, están tomados de fotografías de otra gente, lo único que he hecho ha sido combinar las imágenes, en cualqueir caso, estoy contento con el resultado y como siempre digo, lo importante es el buen rato pasado mientras escaneaba los negativos, sin saber todavía si había salido algo interesante.

N.P. Parade "Materia Oscura" Cd Jabalina Música 2011 (*****)

¡Qué pareja!

2011-04-05T21:23:00.005+02:00

Poco más se puede decir, Tony Curtis y Janet Leigh. Cuesta encontrar una pareja más atractiva en el Hollywood dorado. Esta foto de ellos dos cara a cara, como otras muchas pertenencientes a la misma sesión, me encanta. Se me ocurrió mezclar la instantánea con la textura del granito (si no recuerdo mal) y este fue el resultado. Obviamente cualquier modificación del original estropea semejante foto, pero como la idea era mezclar actrices y actores clasicos con determinadas texturas, ahí queda el resultado.

Por hoy esto es todo, no hay tiempo que perder, mañana una última doble perteneciente a otra serie de fotos realizadas recientemente y pasamos a otra cosa. El sol en Galicia luce con fuerza estos días, apetece coger la cámara y salir a la calle, a ver si hay suerte y dura toda la semana...

N.P. The Lucksmiths "Where Were We?" Cd Matinée Recordings 2002 (****)

Cualquier tiempo pasado sí fue mejor...

2011-04-01T20:26:00.007+02:00

...al menos en el cine. No cabe duda al observar a nuestras protagonistas de hoy: Catherine Deneuve y Gloria Swanson.

Al final va a resultar que me voy a convertir en un especialista de las dobles exposiciones. Técnica fotográfica que no me motiva especialmente, pero donde estoy consiguiendo algún que otro resultado que me está haciendo gracia. Si unos días atrás le echábamos un vistazo a alguna doble exposición más abstracta, las de hoy son perfectamente reconocibles pro estar protagonizadas por actrices míticas. La bellísima Catherine Deneuve, una de las mujeres más atractivas de la historia del cine y la siempre arrebatadora Gloria Swanson, todo un carácter. La idea es sencilla, tomé unas cuantas fotos de actríces célebres del cine más o menos clásico y las combiné con una serie de texturas. Me gusta especialmente la foto de Catherine Deneuve combinada con la textura de (creo recordar) una de las paredes de casa. Sin embargo parece que la foto de la grandísima Gloria Swanson está teniendo más éxito en mi home de Lomography, está claro que cada persona es un mundo y no siempre coinciden los gustos de todos...

N.P. Mighty Mighty "BBC Sessions" Cd Vinyl Japan 2001 (****)

Objetivos Abril

2011-04-01T19:58:00.005+02:00

Aaaaaaaaaayyyy Manuel, quién te ha visto y quién te ve. Acabo de echarle un vistazo a los objetivos que me marqué para Abril del pasado 2010 (cumplí con todos)y me he hundido en la más mísera de las miserias. Estoy harto de que una ridícula rotura de menisco me tenga tanto tiempo alejado de la diversión de las carreras populares, ahora que empezaba a encontrarme bien (una ilusión, no más) estoy peor que nunca porque mi rodilla izquierda ha empezado a protestar por el trabajo extra a la que ha estado sometida en las bajadas, todo por cuidar de la rodilla operada.

Total, que a falta de una semana para el único objetivo que me he planteado para este mes, todavía no sé si podré cumplir con el pequeño reto de recorrer los 50km. de la Andaina Bisbarra do Sar. El pasado año participé con un amigo canario, este año lo hago con mi hermano, que se desplaza desde Alicante para estar presente en esta entretenida prueba que recorre los montes y tierras de los concellos de Padrón, Dodro y Rois. Ya veremos lo que pasa, porque esto parece un hospital, yo con molestias en ambas rodillas y sin poder andar más de 20km. en ninguna de mis salidas, mientras que mi hermano todavía está con medicación por un catarro que se ha complicado y lo ha tenido con fiebre bastantes días. En fin, esto es Galicia, nos lanzaremos a recorrer el primer bucle de 21 km. y después intentaremos hacer el segundo de 29km., si por algún casual hay que retirarse (ya advierto que si llega ese momento será porque me veo incapaz de dar un paso más, no me dejo vencer con facilidad) pues lo haremos con dignidad y nos pondremos hasta arriba de pulpo y churrasco.

Ya contaré por aquí qué tal se nos da la andaina, por ahora no me marco más objetivos para el mes, si luego veo que me encuentro en condiciones me lanzaré a hacer la Carrera de Semana Santa de Padrón (en esta localidad la verdad es que me apunto a cualquier cosa que hagan, todo lo organizan de maravilla) ya que no son más 14 km. de carrera...

N.P. Mighty Mighty "BBC Sessions" Cd Vinyl Japan 2001 (****)

Suerte

2011-03-29T12:38:00.010+02:00

Pues eso, monto un circo y me crecen los enanos, tal cual. El pasado domingo estreno una Yashica MG-1 y el contador de fotos (una tontería, vaya) no funciona, total que abro la cámara para ver si el carrete está bien enganchado y obviamente velo algunas de las fotos del carrete. Ayer me llega a casa una Ricoh FF1 a la que le tenía unas ganas tremendas, abro el compartimento de las pilas y compruebo que están sulfatadas. Las sustituyo pero el obturador no funciona, supongo que las pilas viejas han estropeado algo, así que me toca abrir la cámara (no tengo ni puñetera idea de mecánica) para ver si puedo solucionar algo. De temas deportivos ya no hablo, tengo las dos rodillas fastidiadas, supongo que la vuelta a la actividad después de seis meses apartado del deporte está pasando factura. Ahora llevo cuatro días sin hacer nada, pero lo peor de todo es que tampoco tengo ganas...ah, y de temas laborales ya ni hablo.

Después de este pequeño (es un decir) desahogo, rescato una de las primeras fotos que colgué en Instantáneas de Fondo para compararla con una versión parecida de la misma. Como ya comenté en su día, se trata de una obra que hay en el parque de Santo Domingo de Bonaval, aquí en Santiago. Suele estar invadida de pintadas que, la verdad, son lo único que le da cierta gracia a este trabajo. La primera vez que puse aquí esta foto fue porque en el estreno de la Lomo LC-A esta fue la imagen que más me gustó por los colores de los graffitis sobre la piedra en un día nublado. En esta segunda versión (primera imagen de este posteo) vuelvo a hacer la foto, pero esta vez empleando una película a la que le tengo poca simpatía, la Lomography Redscale XR 50-200. Una película de sensibilidad ISO 400 que suele utilizarse poniendo el selector de ISO de la cámara entre valores de 50 y 200, para así obtener distintos resultados, que van desde una serie de tonos verdosos hasta fuertes rojos y naranjas. En la práctica lo cierto es que la película sólo vale para utilizarla con sensibilidades muy bajas, porque en cuanto intentas utilizarla más allá de ISO 100 aparece un grano desagradable y muy poco estético. La foto de hoy está realizada a ISO 25 y con esa sensibilidad se consigue que toda la foto adquiera una apariencia añeja que me gusta mucho. Ahora, nada que ver con la espectacularidad de la segunda instantánea, realizada con un carrete de diapo.

N.P. Nico "Chelsea Girl" Cd PolyGram Records 1967 (*****)

Problemas de edad

2011-03-28T10:28:00.007+02:00

Es lo que tiene hacerse viejo, algunos órganos, algunos componentes, dejan de funcionar como antaño. Algo así es lo que le pasó a la Minolta SRT-101 que he heredado de mi padre. Los recuerdos de mi niñez se agolpaban en mi mente cada vez que sostenía entre mis manos la vieja reflex de la familia. Pero la pobre, pese a no haber sido maltratada, acusaba el paso de los años, mi padre hacía décadas la había olvidado y la cámara yacía en su funda sin una mísera tapa que protegiera su estupendo objetivo Rokkor 50mm f/1.7

Por fin decidí hacerme con la cámara, casi no tuve que pedir permiso para quedármela, soy el único que ha heredado la afición por la fotografía y pronto tuve la SRT-101 conmigo. A partir de ahí una labor del limpieza y ajuste, poca cosa, la verdad, y como el primer día. Es lo que tienen estas viejas reflex mecánicas, son indestructibles. Sin embargo no podría decir lo mismo de la batería que hacía funcionar el fotómetro de la cámara, la típica pila de mercurio tiempo atrás prohibidas, cuya carga era más que dudosa. No pude esperar, a pesar de haber pedido una batería nueva tuve que poner un carrete (Elitechrome 100, diapo) en la cámara para hacer mis primeras fotos, fiándome un poco de mi buen ojo para calcular la luz...ni que decir tiene que erré en muchísimas ocasiones. Así que aquel primer carrete muestra alguna que otra foto con colores absolutamente incongruentes, como la primera que utilizo aquí, donde el cielo muestra un azul entre celeste y lapislázuli absolutamente irreal. Aún así el experimento tuvo su gracia, ahora la cámara lleva una batería nueva y un carrete a medio usar, estoy deseando ver el resultado con el fotómetro perfectamente ajustado...

Cada una en su estilo...

2011-03-25T17:14:00.002+01:00

...me encanta. No podría quedarme con ninguna, realmente.

Esta primera instantanea para mí tiene una imagen, una estética, ciertamente críptica. Lo mejor de las dobles exposiciones es que unas veces el resultado es el pretentido, otras no tanto. En esa ocasión la combinación de ambas imágenes me dejó satisfecho, por una parte tenemos esa cruz ya algo decrépita, ubicada en un muro cochambroso, mientras que la segunda exposición, que es de una textura en relieve, dota a lo que era una triste foto de un ambiente, al menos a mí me lo parece, un tanto agobiante.

Segunda instantánea, un graffiti sobre un muro de bloques de hormigón. Una niña soplando una flor, en segunda instancia tenemos la foto de un campo de margaritas adueñándose de la parte inferior de la imagen. Una de mis cinco fotos favoritas de todo el conjunto.

Cerramos con una foto que ha quedado preciosa una vez trasladada al papel fotográfico. Primera exposición realizada sobre un cuadro que presentaba cuatro imágenes o texturas distintas, desde las hojas de unos nenúfares hasta la rugosa superficie de la madera. Sobre ellas una segunda exposición de las flores de unas buganvillas.

En fin, son tres ejemplos de dobles exposiciones que he tenido que terminar pasando a papel, porque el resultado realmente me ha satisfecho. Por si a alguno le interesa, todas las fotos han sido realizando dobles exposiciones a multitud de elementos, algunos estaban presentes en casa (textura de una madera) o son reales (algunos cielos) mientras que muchos otros han sido tomados directamente de Inet, la televisión o revistas, sacando fotos directamente a imágenes contenidas en uno de estos medios...sólo hace falta algo de paciencia y suerte a la hora de hacer las combinaciones.

¡Premio!

2011-03-25T16:57:00.003+01:00

Pues eso, que parece que mi último álbum de dobles exposiciones ha tenido bastante éxito en Lomography. De hecho me llevé la sorpresa de que el martes hasta 21 las fotos de este álbum estaban entre las 100 más votadas/comentadas de ese inmenso site. Curioso, sobre todo porque a mí me gustan más las fotos de paisajes, urbanas o macro, las dobles exposiciones tan sólo las realizo cuando estoy aburrido y con tiempo de sobra. Pero lo extraño y lo más llamativo es lo que trifunfa en la lomografía, así que...

Pero no me quejo, no...yo contento y feliz como una lombriz, que decía el desaparecido y nunca suficientemente recordado Juan Antonio Cebrián. Me quedé alucinado cuando vi que casi monopolizaba la lista de fotos más apreciadas, de igual modo que fue toda una alegría ver como la primera foto que aparece en el post de hoy aparecía seleccionada como la foto del día en la página internacional de lomography ese mismo martes. Antes ya había conseguido ser foto del día en lomography.es, pero en la web madre nunca hasta ahora.

En fin, digo que no me quejo, pero sí lo hago. Y es que la foto seleccionada por lomography no era la que más me gustaba de todo el álbum, en realidad era de las que menos, incluso no era la que más apreciaba en su estilo. Pero para gustos...de todos modos voy a dejar en este y el próximo posteo ejemplos de fotos que me gustan más que la seleccionada (que muy agradecido, por cierto). Por ejemplo, en el mismo estilo de la foto seleccionada tenemos esta otra que cierra el comentario de hoy, ambas comparten motivos sacados de la naturaleza, una flor en una, el tronco de un árbol en la segunda, combinados en unas estrellas fulgurantes. No sé, entre ambas siempre me quedaré con la segunda.

Contradicciones

2011-03-23T13:33:00.002+01:00

Triste contradicción, diría yo. Realicé esta foto sin pensar en el desastre de Japón, no lo tenía en mente, pero al verla se me ha removido algo en el interior. El distinto sentido que podemos encontrarle a esa hoja otoñal y a la explosión atómica, no deja de ser curioso, ambos unidos en esta doble exposición. No le doy muchas vueltas a las cosas, pero cuando veo en las noticias el caos en el que parte de Japón está sumido, la zozobra me invade. No por lo que sucede ahora, si no por cómo vivirá esa gente cuando las cámaras ya no estén ahí, cómo será su vida durante los próximos cinco años. Y ojo, hablamos de Japón, una superpotencia en lo económico y yo diría que en lo humano, por ese sentido de la colectividad y ese respeto por el prójimo que en Occidente parecemos haber olvidado. No quiero ni imaginar cómo salen a flote todos los damnificados por las tragedias acaecidas en países del tercer mundo. Y mientras tanto yo con mis discos, mis cámaras y fotografías, tan ajeno a toda esa miseria...realmente, si te paras a pensarlo, no es fácil aceptar lo injusto que todo resulta. Pero es lo que hay, el mundo es así y no va a parar de girar.

Perfil

2011-03-21T16:22:00.003+01:00

Seguimos luchando contra la astenia de esta recién estrenada primavera, hoy he logrado correr la ridícula cantidad de ocho kms. Poca cosa, sí, pero es que ayer difícilmente hubiera podido calzarme las zapatillas para empezar a correr. El cansancio va y viene, así que supongo que tendré que aprovechar los momentos en los que la fatiga remite para salir a entrenar. En menos de tres semanas hay que andar 50km. al mejor ritmo posible, mi hermano viene desde Alicante para participar conmigo en la Andaina Bisbarra do Sar y no es cuestión de no estar a su altura físicamente.

Mientras intento salir a flote, seguimos viendo alguna doble exposición del último carrete que he revelado. Esta instantánea que vemos hoy me encanta, no tanto como el Ojo de ayer, que es mi favorita de todo el carrete, por la fuerza de la imagen, por su textura...pero esta otra imagen tiene una fuerza que me encanta, ese perfil combinado con el cielo del atardecer es precioso. Me da a mí que voy a tener que tirar un carrete de dobles exposiciones al mes, porque el resultado suele dejar alguna foto que me encanta.

¡Ojo!

2011-03-21T01:12:00.006+01:00

No puedo escribir mucho, es tarde y si tecleo con fuerza (no sé hacerlo de otro modo) despertaré a Sonia. Ya ha comenzado la primavera, por vez primera (quizás segunda, no sé) estoy sufriendo los efectos de una astenia típica del cambio de estación, hoy he comenzado a tomar un complemento vitamínico. Por cierto, estoy ENCANTADO con esta foto, cuánto más la miro, más me gusta.

Virxe do Monte

2011-03-17T19:28:00.004+01:00

Como ya comenté ayer, vamos a echarle un vistazo a algunas de las instantáneas que la ruta senderista de la Costa de la Muerte (el tramo de Camariñas hasta el Cementerio de los Ingleses) propicia. Hoy traigo dos fotos de una pequeña ermita que hay en el camino, la ermita de la Virgen del Monte, si os fijáis en la primera instantanea queda claro el motivo por el que se llama así este pequeño templo. Apenas llevamos cuatro kms. andados cuando a lo lejos se atisba una pequeña construcción sobre un monte. La verdad es que la ermita en sí no llama nuestra atención, en esta época es el tono amarillendo de las primeras flores que anuncian la primavera lo que destaca. Eso sí, al llegar al desvío que indica la subida que conduce hasta esta edificación y una vez en lo alto del monte, uno queda deslumbrado por la vista de todo el Atlántico, la costa gallega y el pueblo de Muxía con su santuario de la Virgen de la Barca. No quiero ni pensar el espectáculo que se podrá contemplar desde aquí en un día de temporal, aunque pensándolo bien, tiene que ser bastante peligroso subir hasta la ermita en un día de fuerte viento...

Cementerio de los Ingleses

2011-03-16T10:25:00.005+01:00

Punto de retorno. Siempre que hago la ruta de la Costa da Morte doy la vuelta al llegar al célebre Cementerio de los Ingleses, lugar donde reposan los restos de las 172 víctimas del naufragio del HMS Serpent, acaecido el 10 de Noviembre de 1890. Puede resultar un sitio extraño para comerse un bocadillo, pero después de trece kms. de paseo a mí se me antoja el mejor para reponer fuerzas antes de emprender la vuelta. El cementerio, enclavado en el término de Camariñas, como toda esta ruta senderista, emana una paz un tanto extraña, uno no puede dejar de pensar en las almas de todas esas personas que fueron despedazadas por el bravío Atlántico, quedando tan sólo tres supervivientes de la tragedia.

Lo que siempre me ha llamado de este sitio ha sido el contraste de colores, en un día en calma el azul profundo del océano se entremezcla con los verdes y marrones de vegetación y rocas de la costa. La verdad es que arquitectónicamente no tiene nada de especial, llegar hasta este punto en coche me parece una verdadera pérdida de tiempo, sin embargo a pie todo cobra sentido, el viaje, esos trece kms. que separan Camariñas del Cementerio de los Ingleses, te transportan a otro mundo. La Costa da Morte es espectacular, lo es en un plácido día de invierno y más aún en un día de temporal, en el que el miedo a ser arrastrado por las ráfagas de viento hacia el Atlántico siempre está presente. En los próximos días veremos alguna instantánea más de esta espectacular ruta senderista.

Autorretrato...

2011-03-15T16:27:00.004+01:00

...de tiempos mejores, diría yo. Hoy he salido a entrenar por primera vez después de la excursión de fin de semana realizada al Madrid Popfest y más que correr diría que me he arrastrado por el asfalto. El hábito lo es todo y yo hace tiempo que perdí la costumbre de trasnochar aferrado con fuerza a la barra del bar, de modo que un fin de semana con los amigos merma mis facultades físicas (deportivas, más bien) hasta tal punto que uno se pregunta si merece la pena volver a viejas formas de actuar.

En fin, en cualquier caso ya estamos de nuevo en marcha, hoy he formalizado mi inscripción en la Andaina Bisbarra do Sar y en pocas semanas andaremos pateando los montes de Padrón, Dodro y Rois durante 50 kms. Ahora tan sólo queda entrenar sin descanso para terminar de recuperar una rodilla que hoy, quizás fruto de la persistente lluvia bajo la que corrí, no paraba de protestar.

La instantánea de hoy fue tomada el pasado fin de semana, llevaba tiempo con la idea de madrugar un domingo y empezar a hacer fotos en la mesa de billar de los objetos que forman parte del juego. Sin embargo pronto me aburrí de ellos y comencé probar con otras cosas. En concreto la foto de hoy, aunque no se aprecia, es de un trofeo de tiro al plato, cuando hacía la foto no me dí cuenta de que al estar tan cerca del trofeo éste reflejaría mi imagen en su superficie, de modo que ahí se me puede adivinar, todavía en pijama empuñando la Nikon FM2.

Lo prometido es deuda

2011-03-09T10:55:00.002+01:00

En cumplimiento de lo acordado con Wa; rein aquí tenemos otra foto de roboticos, con un primer plano de mi favorito. La foto, al igual que la anterior, está realizada en unas pésimas condiciones de luz (entrando el sol por la ventana y sin iluminación auxiliar, ahí es nada) con la única finalidad de probar el desenfoque del objetivo Nikkor 55mm f/2.8 AI-S Micro. El protagonista de la foto lo tiene todo para conquistar; una mirada cautivadora disimulada con un antifaz, un físico de tortuga ninja con un melón por cabeza y en el pecho, luciendo orgulloso, un vinilo. ¿Qué más se puede pedir para que sea nuestra mascota favorita? Desde que descubrí que Pórtico (es una tienda de decoración, para el que no lo sepa) tiene este tipo de juguetes en sus estanterías, cada vez que mi novia propone entrar a algún local de este comercio, acelero el paso para llegar pronto y comprobar si hay algún juguete de este tipo que traer a casa.

N.P. Los Ginkas "Retumbarama" Lp Spicnic 2011 (****)

Trío de amigos

2011-03-05T17:42:00.003+01:00

Bien, parece que esto comienza a marchar, ya llevo cerca de un mes entrenando de nuevo y la rodilla aguanta sin apenas molestias. Es verdad que mi pierna derecha todavía no está lo fuerte que debiera, al lesionarme la rodilla quedó bloqueada y los diez días que pasaron hasta que me operé hicieron que perdiera por completo la masa muscular de esa pierna. En fin, es lo que hay y de poco sirve lamentarse, lo importante es que poco a poco voy encontrándome mejor, la rodilla parece que cada día aguanta más carga de trabajo y empiezo a soñar con volver a las carreras populares. Hoy logré entrenar una hora sin las que las molestias hicieran acto de presencia hasta los últimos minutos, otra cosa es el ritmo lastimero al que corrí, pero ya habrá tiempo de pensar en mejorar, por ahora me contento con divertirme corriendo, montando en bici y saliendo a patear la montaña. En cualquier caso, no me puedo relajar, de aquí a un mes es la IV edición de la Andaina Bisbarra do Sar y quiero estar en la linea de salida para hacer los 50 kms. de marcha.

Pero bueno, mientras tanto sigo dándole a la fotografía, sobre todo los días que no tengo que salir a correr. Esta misma semana encontrándome en casa pasé por el salón y al ver el sol entrar por el ventanal pensé en estrenar el Nikkor 55mm f/2.8 AI-S Micro con la Nikon FM2. Dicho y hecho, limpié un poco la mesa, busqué lo primero que se me ocurrió para hacerle fotos, tres simpáticos robots que Sonia tuvo la ocurrencia de comprar, y me dispuse a ver de qué era capaz el objetivo. El resultado no es más que una prueba, las condiciones de luz, la situación, el lugar...todo era inadecuado, pero los resultados han sido más que prometedores, o eso me lo parece a mí, un aficionado con más ilusión que otra cosa. Os dejo una de las fotos que mas me han gustado de la sesión a los roboticos, el desenfoque es perfecto, abriendo a f/2.8 y centrándome en el rostro del robot central. Es tan selectivo el enfoque que las propias antenas y brazo del robot protagonista ya aparecen desenfocados, una maravilla. Ahora toca seguir jugando y conociendo el 55mm micro, la fotografía macro siempre me ha llamado la atención, si descubro que disfruto tanto con ella como sospecho, habrá que ir pensando en ponerse en serio con esta variante de la fotografía. En fin, espero que os guste la instantánea de hoy.

Estambre

2011-03-04T20:59:00.003+01:00

Seguimos con las fotos de flores que tanto me gustan. La instantánea de hoy me encanta porque tuve la suerte de poder enfocar un único de los estrambres de esa flor, el objetivo sigue siendo el Nikkor 28-105 mm f/3.5-4.5 D IF AF, una maravilla ideal para combinar con la Nikon FM2 e incluso con las reflex digitales, algo que tengo que probar este mismo fin de semana, si es que el tiempo lo permite.

Maravillas de la naturaleza

2011-03-02T19:01:00.005+01:00

Hace un par de días lo pasé en grande, sólo fue una hora, con el sol apareciendo y desapareciendo ocultado por las nubes, mientras que el viento soplaba sin cesar. Vamos, la mejor de las situaciones para intentar hacer fotos de flores, pero al final algo ha salido. Bueno, en realidad estoy muy contento con el resultado de unas cuantas instantáneas. Estoy deseando tener un día realmente bueno en Santiago, el problema es que tengo tantos planes para ese día bueno...quiero exprimir a fondo mis objetivos macro, pero además tengo pendiente volver a hacer la ruta de la Costa de la Muerte. Un paseo de unos 30 km. con unas vistas espectaculares para fotografiar, pasado mañana podría ser ese día, el problema es que anuncian vientos intensos en la costa y con el frío que hace las cinco horas de caminata podrán resultar un suplicio

Mientras que llega ese día perfecto tendré que seguir contentándome con momentos puntuales como los de el pasado Lunes. Tenía que subir al centro de la ciudad, así que aproveché para meter en la mochila la Nikon FM2 y el Nikkor 28-105mm con función macro (a partir de 50mm y con una magnificación máxima 1:2) para hacer algunas fotos de la vegetación de La Alameda, el parque más famoso de todo Santiago. La verdad es que la primavera aquí tan sólo se intuye, algunas flores incluso estaban deterioradas por el intenso frío de los últimos días, pero pasé un rato muy divertido. Ahora me arrepiento de no haber tenido a mano el Nikkor 55mm micro (un macro puro y duro) pero la verdad es que los resultados con el 28-105mm me han encantado. Dejo aquí la que quizás es la foto que más me gusta de todas las de ese día, el desenfoque es precioso y sólo está limitado por haber sido hecho con un objetivo todo terreno que en todo caso es fantástico, iré dejando alguna más en próximos días...

En la orilla

2011-03-01T18:44:00.002+01:00

No sé por cuánto tiempo voy a seguir hablando de playas y paisajes soleados en general. Es lo que me pide el cuerpo, que acabe el invierno ya mismo, poder disfrutar de los fines de semana al aire libre. Aquí en Galicia los veranos no son extremos, como en Alicante, de modo que nos les tengo miedo, por mucho que el calor sea incómodo para entrenar...por cierto, no es por salirme del tema, pero habrá que ir retomando los posteos con objetivos deportivos mensuales, porque poco a poco voy recuperándome de la lesión de rodilla y las medias maratones y andainas de 50 km. comienzan en Abril. En fin, poco a poco.

La foto de hoy está tomada en la playa de Mera, entiendo que Mera no llega ni a pueblo, debe de ser una parroquia de Oleiros, localidad limítrofe con La Coruña. Sea como fuere, lo cierto es que las playas situadas en Oleiros y Mera son frecuentadas por los coruñeses en verano, con lo que la zona debe de estar colapsada en verano, pero para una excursión en invierno está muy bien. Creo que la instantánea de hoy es el perfecto ejemplo de lomografía, los tonos que ha sacado la Holga 120CFN cargada con un Kodak Porta 400VC son intensísimos, el viñeteado muy acusado y la lente de plástico de la Holga deforma los objetos conforme nos alejamos del centro de la fotografía, desde luego esta es mi foto favorita de ese rollo.

La playa

2011-02-25T19:18:00.004+01:00

Bien, parece que en respuesta a mis plegarias lastimeras protestando por los últimos días de lluvia, la divina providencia de instancias superiores han tenido a bien concederme un par de días de sol aquí en Santiago. La jornada realmente buena fue la de ayer, pero hoy tampoco hemos tenido un día malo, de modo que aprovechando una hora libre me he cargado con un par de cámaras (la última vez que salgo con dos reflex, iba cargado como una mula) y he escapado al parque de Santo Domingo de Bonaval, que a mí siempre me ha parecido la costa compostelana ya que en cuanto luce el sol su explanada se puebla de estudiantes con ganas de retozar. Hoy no ha sido una excepción y aunque no tan concurrido como ayer, el parque estaba de lo más animado.

Nada más llegar me encontré con dos chicas descansando en la hierba mientras apuraban sus cervezas, afortunadamente eran pacientes y entre risas han permitido que les hiciera un buen número de fotos que a la postre han sido mis favoritas de la tarde. Curiosamente la primera de todas es con la que hoy nos quedamos, me encanta el desenfoque en primer plano del cesped, mientras que la pareja de féminas aparece perfectamente definidas en actitud pensativa.

Mañana es Sábado, día libre, sin embargo ya se anuncia un tiempo que irá a peor a lo largo de la jornada. Intentaremos aprovechar el día y hacer alguna foto si algún rayo de sol se cuela entre el cielo encapotado.

¿Cuándo llega el verano?

2011-02-21T19:20:00.010+01:00

Hoy iba a continuar con el repaso a la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, no queda mucho para revisar los dos edificios terminados, tan sólo su interior...pero llevo unos días en los que ando algo harto del lluvioso invierno gallego. Cosa rara, a mí el tiempo me suele importar más bien poco, prefiero que lo haga bueno, pero las temporadas de lluvias también me gustan. Quiero decir, no limita mi vida; sigo saliendo a correr aunque caiga un diluvio, asisto a conciertos, salgo a dar paseos...aunque es cierto que las lluvias muchísimas veces impiden hacer fotografías.

Sea como sea, la cuestión es que llevo quince días en los que no me gusta la lluvia. El pasado sábado el tiempo nos dio una tregua, tan sólo 24 horas, no más, pero lo suficiente para aprovechar para comer en una terraza frente al mar, con el sol calentando nuestro cuerpo mientras disfrutábamos de unas tapas y unos bocadillos mirando las olas rompiendo en la orilla. Después fuimos a visitar el faro de Mera, la fortaleza de Oleiros...hasta dio tiempo de regresar hasta Coruña para dar un paseo por el Monte San Pedro.

Pude terminar un par de carretes que tenía a medias, uno el que tenía metido en la Holga 120CFN desde el pasado verano, otro uno que llevaba en la Olympus XA3, también tuve tiempo de cargar un nuevo carrete en esta última, para luego tirar la cámara al suelo y ver cómo se abría, velando dos o tres fotos. Es la segunda cámara que se me cae en una semana...

En fin, todavía no he llevado esos carretes a revelar, pero hoy tenía ganas de ver alguna foto de verano. Tengo ganas de que llegue el buen tiempo, de hacerle fotos al mar, la cosa, las casas, los barcos...tengo ganas de hacer fotos como la que hoy pongo por aquí. Lástima que todavía queden algunos meses, mientras tanto iremos aprovechando algún que otro sábado en el que el sol vuelva a lucir...

Calle principal (Ciudad de la Cultura III)

2011-02-16T19:43:00.004+01:00

Entrando...y saliendo, acceso a la calle que divide el Archivo y Biblioteca de Galicia y corredor de salida a la plaza posterior dominada por el cubo que remata la cubierta de la biblioteca. Esta será una de las cinco calles que vertebrarán el complejo arquitectónico de la Ciudad de la Cultura.

Tobogán (Ciudad de la Cultura II)

2011-02-16T00:39:00.004+01:00

Aunque pueda parecerlo, especialmente en la segunda instantánea, no lo es. Se trata de la cubierta de la Biblioteca y Archivo de Galicia, los dos primeros edificios inaugurados de la Ciudad de la Cultura, en Santiago de Compostela. La verdad es que la segunda de las imágenes se asemeja más a ser una maqueta que a un reflejo de la realidad, pero es tal cual podéis ver. Titulo el post como tobogán porque es lo que me ha parecido al ver las fotos, pero lo cierto es que la primera vez que visité el complejo arquitectónico y ví la cubierta de estos edificios pensé que Peter Eisenman se había inspirado en las siempre encrespadas aguas del Océano Atlántico y el Mar Cantábrico, en la Costa de la Morte, en definitiva.

Cidade da Cultura (I)

2011-02-14T19:29:00.006+01:00

Qué desastre, tengo la Ciudad de la Cultura de Galicia al lado de casa y todavía no había hablado de ella, aunque sí que ha caído alguna foto relacionada con esta serie de edificios. En cualquier caso, voy a dar un pequeño repaso al complejo en los próximos posteos, nada exagerado, algo breve para dejar constancia de su existencia. Además en cuanto esté completamente recuperado (ahí estamos) incluiré la subida al complejo dentro de algunos de mis entrenamientos, ya que su subida de 1,5km. es ideal como broche a la salida diaria para gastar zapatillas.

Hoy toca echar un vistazo a la Biblioteca de Galicia. En concreto a su parte trasera, probablemente la que más impacta visualmente y la que más divierte a los chavales, que se empeñan en subir por el tobogan que compone parte de la estructura. Ahí queda la imagen.

Dos mejor que una, cuatro mejor que dos...

2011-02-05T18:29:00.004+01:00

La verdad es que a la Nikon FM2 no le falta de nada, ya no es que sea una de las más fiables cámaras analógicas mecánicas jamás fabricadas, ni siquiera que los objetivos que se le puedan acoplar sean los fantásticos Nikkor (que de paso me sirven en la Reflex Digital, que también es Nikon), es que por tener detalles, hasta tiene una diminuta palanquita que te permite realizar dobles exposiciones con la mayor comodidad. Así que de vez en cuando hay que darle a la palanquita, para que no se oxide...

La historia de las Torres Hejduk, cuya imagen que hoy traemos aquí, es ciertamente sombría, no por la muerte de su creador, que es algo que entra dentro de lo posible siempre que hablamos de los seres humanos. Si no por las vueltas que estuvo dando el proyecto hasta que al final se decidió su emplazamiento en el complejo de la Ciudad de la Cultura. Originariamente ideadas para ser instaladas en el parque de Belvís, como parte de una exposición botánica (anda que no hace falta en Galicia un jardín botánico, me da igual en qué ciudad...), han terminado siendo subidas al Monte Gaiás, convirtiéndose en una de las imágenes más representativas de la Ciudad de la Cultura, ya que su emplazamiento mirando hacia el sur hace que sean una señal inconfundible del complejo cada vez que se echa un vistazo desde la ciudad. El uso que se les va a dar será bien distinto, la torre revestida de piedra albergará parte del sistema de calefacción del complejo, mientras que la que está revestida en vidrio terminará por convertirse en un mirador sobre la ciudad de Compostela.

El significado que se les atribuye es muy variado; representación abstracta de la catedral, iglesia sin cuerpo...lo cierto es que cuando las miro desde el ventanal del salón sólo acierto a pensar en dos chimeneas, como si a través de ella fuera a salir todo el calor que encierra el subsuelo de la Ciudad de la Cultura. Imaginación no me falta, obviamente.

No se vayan todavía...

2011-02-04T19:43:00.007+01:00

Pues eso, que aún hay más. Hasta ahora tan sólo me había seducido por completo el proceso cruzado (revelar un carrete de diapositiva como si fuera un un negativo color) cuando de emplear el Fuji Sensia 100 se trata. El cruzado, tan popular entre los lomógrafos, no deja de tener su atractivo, pero la película de diapositiva reacciona con menor flexibilidad frente a la luz, y teniendo en cuenta los estupendos colores que ofrecen películas normales y baratas como la Fujicolor 100, pues la verdad es que al final he ido dejando un poco de lado la película de diapositivo. Sin embargo los resultados del Fuji Sensia 100 revelado con el C41 (revelado de negativo color) siempre me han gustado, sus explosiones de fucsian resultan sencillamente espectaculares y únicas, ya que cuando pasamos al Sensia 400, por ejemplo, la máscara de la película tiende al verde, no al fucsia.

La cuestión es que hace poco han sucedido dos cosas que han afectado a la forma en la que veo las fotografías, la primera es que he cambiado de laboratorio, pues el anterior cerró, la segunda que me he hecho con un escananer Epson V500 Photo, con lo cual ahora soy yo el que escanea los negativos. Sin embargo tenía mis dudas acerca del resultado del escaneo casero sobre el particular Fuji Sensia 100, así que esta semana al llevar el último carrete de este tipo empleado, pedí que lo escanearan para ver las diferencias respecto al escaneado casero realizado con mi Epson.

Aquí está el resultado, aunque he de decir que el ejemplo que pongo puede resultar algo engañoso. La primera foto (la más llamatima, basta observar el tono de la arena) corresponde con el escaneo de la tienda. La segunda la he realizado yo, fijando escaner como si escanease un negativo monocromo. Por último la tercera foto está escaneada en casa como negativo color, que en teoria es lo que hicieron en la tienda, aunque los resultados son bien distintos. El escaneado como negativo monocromo varía por completo el resultado estético que ofrece en Sensia 100 cruzado, tendiendo a unos azules apagados que le dan un aspecto y vida nueva a la película. Mientras tanto, el escaneado como negativo color tiende al resultado habitual del Sensia 100, pero sin ser exagerado, lo que me lleva a pensar que en la tienda le dan a la autocorrección en el escaneado, cuando suelo indicar de forma expresa que quiero el escaneado tal cual, sin retoque alguno. Al retocar la fotografía escaneada como negativo color en casa, obtengo prácticamente el mismo resultado que en la tienda, pero obviamente ya no hablamos de un escaneado natural, si no que nos hemos metido a retocar colores, cosa que estimo contrario a la idea de lomografía que tengo, vamos, que si tocamos el color hacemos trampa y ahí no entro.

En resumidas cuentas, me gusta mucho la versión de la foto escaneada por la tienda, pero ésta es la única foto de todo el carrete en el que prefiero la versión de la tienda, en el resto de los casos el escaneo casero resulta mucho más logrado, con mayor definición. Eso sí, vistas las diferencias sospecho que hay mucho tramposo retocando sus fotos colgadas en lomography.

Tarde de bruma

2011-01-31T20:24:00.010+01:00

Hoy toca volver a la lomografía, ese movimiento (porque lo es, no nos engañemos) que se basa en el empleo de cámaras fotográficas analógicas para lograr imágenes de curioso impacto visual. Ya digimos en su día que esto de la lomografía no es más que un invento comercial, pero la cuestión es ser consciente de ello y subirse al carro en caso de que te pique el gusanillo, sin más. Porque lo importante es la diversión, al fin y al cabo cada uno es libre de gastar su dinero en lo que le venga en gana, así que no seré yo quién critique el precio de las cámaras lomográficas. Además, en honor a la verdad hay que decir que el movimiento lomográfico (el oficial, es decir, el de lomography.com) no es excluyente, con lo que se le da tanto valor a una foto realizada con una Lomo LC-A+ o una Lubitel 166+ como a una instantánea sacada con una cámara de plástico comprada en los chinos.

Hasta ahora tan sólo tengo unas pocas cámaras lomográficas; LC-A, Actiosampler Flash y Holga. La Lubitel 166+ y la Horizón están en mente, pero la realidad es que suelo comprar más cámaras antiguas que nuevos modelos de Lomography, cada cámara (en realidad cada lente, que aquí es lo que importa) ofrece un resultado distinto y a mí lo que me gusta es hayan sido cámaras reconocidas en su día; Nikon FM2 (bueno, esta es una máquina muy seria, hace unas fotos estupendas gracias a los objetivos Nikkor que le monto), Zenit 212K, 112 y E, Olympus XA2 y XA3, Yashica MG-1, Minolta SRT101 (otra buena máquina de hace treinta años)...la cuestión es ver el resultado que cada una proporciona.

Hace ya más de un año me hice con una Olympus MJU II Zoom 170, la verdad es que la adquirí porque la serie MJU fue la sucesora de las estupendas XA, sólo que en este caso no hay lente Zuiko de por medio, supongo que de ahí el precio al que la conseguí, diez euros, cuando en su día (y no hace tanto de eso) fue una de las mejores compactas del mercado, con un super zoom de 170mm. Pero claro, el usuario medio se ha pasado al digital, y los lomógrafos menosprecian (yo el primero, aunque creo que estoy cambiando de opinión) este tipo de cámaras totalmente automáticas. La cuestión es que después de un año decidí a ponerle una pila a la MJU, cargué un carrete diapo Kodak Elitechrome y salí a probar la cámara. El resultado ha sido toda una sorpresa, el proceso cruzado junto con la gran calidad de la óptima (repito, sin ser una Zuiko) ha proporcionado un montón de instantáneas que me tienen encantado. Aquí dejo una muestra, un día de bruma, el sol cayendo, foto tirada a contraluz...me encanta el azul del cielo (que en realidad era totalmente gris), la niebla que intenta ocultar la Catedral de Santiago, el verde apagado de la hierba...lo dicho, lomografía por diez euros. No hay que hacerle ascos a ninguna cámara.

Evocador

2011-01-29T17:41:00.008+01:00

Está claro que al final todo se reduce a las vivencias, los recuerdos o aficiones, a lo que uno ha visto, leido, escuchado...muchos no verán nada en nuestra instantánea de hoy, pero estoy seguro de que algún amigo que se pase por Instantáneas de Fondo sentirá acudir a su mente un montón de cosas (experiencias propias o simples términos) al ver la imagen de hoy. Tan sencilla pero a su vez tan evocadora, realmente bonita según mi opinión, según mis recuerdos, claro.

Así, casi sin pensarlo: Tony Wilson, Factory Records, New Order, Política (Izquierda...pero también Derecha), Insdustria, Diseño Ruso (aunque esto sea norteamericano), Pureza, Orden, Rigidez...la imaginación es libre.

Pues eso, espero que veáis algo al mirar este encaje arquitectónico. Si no es así, tampoco pasa nada, cada uno tiene sus aficiones.

Todo está en los libros

2011-01-26T16:42:00.002+01:00

Es cierto, ya lo cantaban las entrañables Vainica Doble, todo, absolutamente todo está en los libros. Por eso nunca he entendido a esa gente a la que no le gusta leer. Da igual qué leas, pero hay que leer, el periódico no es un mal comienzo, para así pasar de la televisión, incluso de los noticiarios. Cine, si acaso series, poco más hay de interés. Pero bueno, tampoco me las voy a dar de lector entendido, ni siquiera de tener buen gusto, tan sólo puedo presumir de leer casi todos los días, que ya es algo. Ahora andan entre mis manos El Fuego (secuela del superventas El Ocho), de Katherine Neville y El Fin del Mundo, de Haruki Murakami. Los dos me entretienen, aunque me pierdo constantemente con la historia (floja, francamente) del primero, y ando entusiasmado con el segundo. Después de terminar con El Fin del Mundo tengo que leer De Qué Hablo Cuando Hablo de Correr, en el que Haruki Murakami habla de sus experiencias con el maratón (otro sufridor del asfalto, he de tenerle simpatía). Por cierto, mi rodilla comienza a recuperarse de la rotura de menisco, tanto que he vuelto a entrenar, a ver si en un par de meses vuelvo a las carreras populares.

En cualquier caso me he salido de tema, más o menos, el título del posteo de hoy tan sólo era una excusa para enseñar un libro, o más bien una instantánea de él. El objeto perfecto para empezar a divertirme con la Nikon FM2 y el objetivo Nikkor 28-105mm f/3.5-5.6 con función macro. Ahora que veo el resultado, me hubiera gustado montar el Nikkor Micro 55mm f/2.8, pero eso para la próxima visita a la biblioteca de la recién estrenada Cidade da Cultura de Galicia, situada aquí en Santiago de Compostela. En fin, que cada vez me gusta más esto de fotografiar cosas en detalle, al final va a ser otra afición, mal vamos.

Flores para las chicas

2011-01-15T16:17:00.009+01:00

Ya véis que hoy cambiamos radicalmente respecto al último día en el que una sencilla foto en blanco y negro protagonizaba Instantáneas de Fondo. Las imágenes de hoy son fruto de un experimento que tenía muchas ganas de hacer desde hace tiempo; combinar imágenes de fractales con flores. No, no soy un tipo tan original ni imaginativo como para que se me haya ocurrido a mí solito esta idea, de hecho la ví hacer en una ocasión y de ahí que haya querido reproducir la experiencia, al menos tampoco soy un mentiroso, reconozco la inspiración. La verdad es que cada una de las fotos de este rollo tienen su gracia, unas son más evocadores, otras tienen más fuerza visual...pero en cualquier caso todas son muy llamativas y chocantes. Estas dos fotos que hoy traigo por aquí son probablemente mis favoritas.

El truco es bien sencillo, hay que hacer dobles exposiciones, se puede hacer disparando dos veces sin pasar el carrete, o como lo hice yo, disparando el carrete entero, rebobinándolo y volviéndolo a cargar para dispararlo de nuevo. Así se consigue que los fotogramas no coincidan por completo, mezclándose a veces el inicio de una foto con el principio de otro. Quizás otro día intente hacerlo a la perfección, utilizando el modo de doble exposición de la cámara (de otra reflex, porque la Zenit 212k no lo tiene), pero esta vez le veía la gracia a que la cosa fuera lo más imperfecta posible. Eso sí, hay que tirar de paciencia, trípode, cable disparador (las velocidades para las fotos van desde el 1/16, pasando por el 1/8 hasta el modo Bulb) y aperturas entre f/8 y f/4 para encontrar le exposición adecuada.

Si tenéis ganas de ver el carrete entero podéis visitar mi home en Lomography, o ver directamente todas las fotos de ese carrete entrando al álbum concreto. Espero que os gusten.

Luz, al fin

2011-01-11T20:31:00.005+01:00

Más de un mes de inactividad, me encantaría decir que he estado demasiado ocupado divirtiéndome como para emplear mi tiempo subiendo fotos o escribiendo sobre música, pero lo cierto es que ha sido un mes de cierto hastío vital. En fin, odio a la gente que se pone melodramática, qué más da el mes pasado, lo mejor será ocupar el tiempo presente...

Por cierto, los faros me encantan, arquitectónica y metafóricamente siempre me han atraido, de modo que no pierdo oportunidad de retratarlos cada vez que estoy cerca de uno de ellos. El de hoy es bien pequeño, pero me gusta igualmente por estar situado al final de un largo espigón que franquea una de las riberas de la desembocadura del río Duero. Desde él se puede contemplar Foz, la playa de Oporto, el río Duero y el Atlántico en toda su inmensidad. Lo he dicho muchas veces, pero lo repito, me encanta Portugal, sus ciudades, pueblos y gentes. Toca hacer una excursión en cuanto salga el sol. Feliz año, volvemos por aquí.

Infinito

2010-12-08T21:26:00.004+01:00

Hoy otra anécdota, los últimos días estaba poniendo fotos hechas con la reflex digital, así que volvemos a lo analógico, en este caso indudablemente analógico debido al brutal grano de la imagen. Lo cierto es que la imagende hoy es una pifia por culpa del laboratorio, que echó a perder en el revelado el Agfa RSXII 200 que tanto prometía. Pero bueno, sin embargo esta foto me gusta, la sensación de puente sin fin está muy bien. Tengo que volver otro día por Tui para repetir la foto en condiciones. La instantánea está realizada en el puente de metal que une Tui y Valenca Do Miño, hasta la construcción de la autovía que cruza el Miño, esta era la única vía en mucho kilómetros para pasar de España a Portugal.

Anécdota...

2010-12-07T18:57:00.009+01:00

...o estupidez.

Y es que las cosas realmente son así, hoy las fotos no tienen mayor interés, sólo soy yo, al borde de un precipicio de más de 100 metros de altura, haciendo fotos con la LC-A. La cosa no debiera de tener más importancia, de no ser porque tengo cierta propensión al vértigo y la foto está tomada en La Coruña, donde puede aparecer una racha de viento de más de 100 km/h en cualquier momento, con lo cual podía haberme matado. Se suponía que estas cosas pasaban con la edad, pero a veces uno no piensa bien las cosas...

En fin, la foto me la tomaron en el Parque de San Pedro, en ese momento yo retrataba con la LC-A (también llevo al Zenit 212k, pero no se ve) el elevador que hay en un mirador sobre el Atlántico. Estoy acumulando carretes para que me salga más barato el revelado, pero pronto irán apareciendo por aquí esas fotos, mientras tanto veremos alguna de las vistas que se contemplan desde este estupendo parque coruñense.

Mi parque favorito

2010-12-01T12:06:00.002+01:00

No sé si lo he comentado en alguna ocasión, pero acostumbro a pasar un día a la semana en casa de los padres de mi novia. Un pequeño pueblo lucense de la Galicia interior que puede presumir de belleza gracias a la exuberancia de la naturaleza en su término municipal. Antes disfrutaba del monte gallego saliendo a correr o montar en bicicleta a primera hora de la mañana, pero ahora que sigo recuperándome de una lesión de rodilla, aprovecho para disfrutar haciendo fotos los domingos por la mañana. Lo cierto es que no faltan paisajes reseñables en este pequeño pueblo, pero normalmente siempre comienzo mi recorrido matinal por un paseo que fue construido aprovechando las riberas del río Narla a su paso por la localidad.

Desafortunadamente no suelo encontrarme con mucha gente transitando por este precioso parque, aunque el tiempo en invierno realmente tampoco ayuda a ello, una verdadera pena porque este parque realmente está hecho para disfrutar del paseo y las vistas. Cada visita que realizo suelo encontrarme con alguna sorpresa, ya sea animal o vegetal, eso por no hablar del juego que siempre da el agua. En no más de 700 mts. es posible encontrarse con tres saltos de agua, un molino, una pequeña central hidroeléctrica, diminutos islotes...todo un disfrute para la vista de alguien que, como yo, proviene de un sitio donde el agua no es tan abundante. Hoy nos detenemos en una pequeña roca aislada en medio del curso del río Narla, en la instantánea de hoy se entremezclan los colores del Otoño, los reflejos de la vegetación, una neblina matinal...es una foto que me encanta, lástima que llevase montado el Nikkor 55-200mm, me dio pereza montar el 18-70mm y decidí hacerlo de vuelta de mi paseo para obtener una escena más ámplia. Desafortunadamente cuando regresé a esta roca el sol ya lucía en todo su esplendor y la estampa otoñal ya no era la misma, por lo que opté por no tomar una nueva instantánea, pero bueno, tiempo habrá...

Bosque en miniatura

2010-11-30T18:33:00.004+01:00

Hoy tocan más fotos de mi último paseo dominguero. Llevo ya varias semanas buscando setas en mis salidas al campo, la verdad es que ahora casi empiezan a estar de capa caída por culpa de las intensas lluvias y las bajas temperaturas, pero siempre encuentro algo. Tengo especial predilección por las setas que crecen en lugares curiosos, los troncos de los árboles muertos quizás sean mis favoritos. Cuando se trata de un tronco hueco asomarte a él se asemeja introducirte en todo un mundo nuevo, poblado de insectos, hojas secas y una gran variedad de maleza. Cuando el árbol ha muerto a consecuencia de la mano del hombre siempre me fijo en la zona en la que el árbol partió al caer, el escalon y las astillas que quedan a veces crea formas que se asemajan a las arquitectónicas.

Hoy contemplamos un pequeño bosque de setas que ha crecido en el centro de uno de esos troncos talados por el hombre. Hay dos instantáneas, una tomada de cerca y otra en la cual casi se aprecia todo el tronco. El objetivo empleado sigue siendo poco adecuado para el tipo de fotografía, pero los resultados igualmente me gustan.

Flor de hielo

2010-11-29T15:21:00.006+01:00

Ya lo anunciaba hace un par de días, se esperaban temperaturas muy bajas en Galicia, sin embargo ayer la helada fue bastante discreta, si a eso añadimos que a primera hora de la mañana el sol lucía con fuerza, pues al final lo que se presentaba como una mañana de paisajes gélidos se transformó en una jornada más o menos normal. Lo cual tampoco es desdeñable, dada la belleza de las tierras gallegas. En cualquier caso, a primera hora me dispuse a salir a dar un paseo cargado con tres cámaras; la Nikon D70, la Zenit 212K y la Lomo LC-A. He de decir que la mañana no se dio mal, aún no tengo las fotos hechas con las cámaras analógicas, puesto que estoy intentando reunir unos cuantos carretes para obtener un pequeño descuento en los revelados, pero acabo de descargar en el PC las fotos que tomé con la D70 y el objetivo Nikkor 55-200VR y la verdad es que estoy bastante contento con algunas de ellas.

El Nikkor 55-200VR no es un objetivo pensado para la fotografía de detalle, en realidad lo adquirí para realizar fotos de conciertos, pero ayer decidí sacarlo para probar qué tal funcionaba en las cortas distancias (es un decir, puesto que la distancia de enfoque mínima debe de rondar los 60cm). Hoy tengo que decir que creo que voy a seguir sacándolo a pasear cuando salga al campo, por ahora no hay dinero para comar un objetivo con una focal fija de 85 ó 105mm, pero he descubierto que para divertirme este económico objetivo también funciona cuando se quieren retratar flores o setas. Desde luego su construcción no es la mejor, predominan los plásticos, pero como buen objetivo Nikon da muy buen resultado en las más variadas situaciones. Además, no me gusta engañarme, para un fotógrafo más que mediocre como soy yo, por ahora voy más que sobrado.

La foto de hoy corresponde a una pequeña planta cubierta por el hielo, me resultó imposible encontrar flores en una mañana tan fría, pero la forma de esta planta recuerda mucho a una flor, así pues es nuestra flor de hielo. La focal para toma de la foto es la máxima del objetivo, 200mm. Si pincháis en la foto ésta se abrirá a mayor tamaño y, aunque su tamaño está reducido, podréis ver perfectamente todo el hielo que reposa sobre la planta, toda una maravilla.

Esta mañana Santiago amaneció con una helada de campeonato, lástima que no pudiera salir temprano de casa a hacer algunas fotos. Parece ser que este tiempo se prolongará un par de jornadas más, a ver si hay suerte y alguna mañana puedo salir a dar un paseo para traer más fotos del hielo...

Últimos reductos

2010-11-27T16:49:00.003+01:00

Me resulta curioso comprobar cómo ahora que ya terminó (pues no hace ya...) el calor y el frío comienza a adueñarse de todo, es cuando más me apetece encontrar flores. Las de hoy las encontré hace ya más de un mes, en la fortaleza de Baiona. La forma de esta flor, que se erguía orgullosa entre sus pequeñas compañeras, me llamó la atención desde el primer momento. Además llevaba cargado en la cámara el barato pero estupendo Werlisa DX100 35mm, una película que me encanta para retratar la vegetación, por sus tonos más apagados.

Supongo que ésta probablemente será una de las últimas fotos de flores que veremos hasta la próxima primavera, ahora toca otra cosa, mañana probablemente habrá que madrugar. Es posible que no haya nevada esta noche, pero lo que es seguro es que habrá una helada espectacular y a primera hora de la mañana se podrá disfrutar de un paisaje gélido en Lugo. Allí estaré para sacar alguna instantánea de la mañana, pronto empezaré a colgar alguna foto de las setas tan típicas del Otoño, luego iremos a por el hielo.

Versiones

2010-11-26T15:56:00.010+01:00

Pues eso, distintas versiones de una misma foto en función de la luz de los focos. Instantánea tomada en el concierto de Azure Ray celebrado anoche en el Teatro Principal de Ourense. La foto está tomada con la reflex digital que habitualmente utilizo para los conciertos, está sin retocar ni nada, soy extremadamente perezoso para abrir el Photoshop.

Otoño

2010-11-16T14:26:00.005+01:00

Una imagen vale más que mil palabras, desde hace algo más de un mes siempre que el tiempo lo permite me escapo los domingos por la mañana a hacer alguna foto en macro. Castañas, setas, piedras...son perseguidos constantemente por mi cámara, no tengo que alejarme mucho del lugar donde estoy, tan sólo unos cientos de metros, pero en tan poca distancia ya tengo la suerte de pasear por caminos como el de la instantánea de hoy. Precioso, sin más. No hace falta mucho, tan sólo la XA3 (que no es poco, ya) y un vulgar Werlisa DX100, la naturaleza hace el resto.

La fiera del circo

2010-11-15T13:08:00.006+01:00

Temiendo que la instantánea de hoy pudiera haber sido publicada aquí hace tiempo, he dedicado unos pocos minutos a echarle un vistazo a los primeros posteos de Instantáneas de Fondo. Un nombre que combina dos de mis aficiones favoritas (secundarias en cualquier caso, en favor de la música), la fotografía y correr media-larga distancia. Al volver atrás en el tiempo he sentido envidia de algunos posteos dedicados a carreras populares en las que participé durante este año. Ahora me encuentro tres meses en el dique seco, todo por una caída tonta con la bicicleta. No hace mucho intenté volver a los entrenamientos, pero mi rodilla derecha (ahora ya prácticamente sin menisco) se resistió a los pocos días, por lo que tuve que desistir. La próxima semana volveré a probar, las ganas de calzarme las zapatillas para volver a mi nivel (modesto, todo sea dicho) habitual son tremendas y el tiempo sigue pasando. Me había propuesto volver a las carreras a finales de Diciembre, para trotar los diez kms. de la Lugo Monumental, pero ahora ya lo desestimo, será imposible. En este momento el próximo objetivo es estar en forma para Marzo, cuando comienza la Copa Gallega de Andainas de 50kms., para después en Abril poder correr mi primera media maratón en nueve meses, la Vig-Bay. Debutar en la distancia mítica, el maratón, creo que va a ser imposible hasta finales de 2010, con suerte...

En fin, después de este lamento público retomaré el tema de la fotografía. Ayer estuve un par de horas fotografiando setas, la verdad es que lo pasé en grande, en especial cuando al quitar una rama de encima de una seta descubrí a una pequeña (dos, tres cms.) rana. Obviamente el diminuto anfibio pasó a ser el objeto a retratar en ese preciso instante, lo que me llevó a pasar un buen rato tirado en el suelo (inundado por culpa de las persistentes lluvias) con mi cámara a 30 cm. del bicho. Al final regresé a casa con los vaqueros mojados y llenos de barro, pero lo pasé en grande. En cuanto tenga listos algunos carretes más los llevaré a revelar y a ver si hay alguna foto decente. Pero hoy no hay foto en macro, creo que con lo de ayer tuve bastante, mi rodilla vuelve a doler, por la humedad y por someterla a la pequeña tortura de estar en cuclillas durante media hora, así que hoy dejo por aquí la primera foto que saqué con mi Holga 120CFN. Una doble exposición, como no podía ser de otro modo, ya que es una de las funciones que más se explota de la cámara de Hong Kong. La imagen es clarísima, la carpa de un circo y un tigre a punto de devorarla...al final al sangre no llegó al río.

Cangrejera

2010-11-13T13:01:00.007+01:00

Desde que descubrí esta escultura en un folleto turístico de la ciudad de Oporto se me metió en la cabeza contemplarla en directo, aunque lo cierto es que lo veía complicado porque en ningún sitio se indicaba su hubicación, limitándose a comentar todas las guías que se encontraba en el turístico barrio de Foz, que es algo así como la playa de Oporto y lugar donde desemboca el río Duero.

Pero bueno, el último día de visita a la ciudad decidimos acercarnos a Foz antes de dirigirnos hacia Braga, la idea era ver las dos fortalezas situadas en el barrio costero de la ciudad y comer por allí. Respecto a Foz se puede decir que tiene el mismo encanto de todas las localidades turísticas de Portugal, aunque en este caso nos encontremoscon varias zonas bien diferenciadas; por una parte está el nucleo urbano tradicional, que es muy similar al de Estoriol, con calles repletas de frondosos árboles que flanquean las entradas a villas que vivieron sus mejores momentos cincuenta años atrás. Sin embargo me sorprendió comprobar que muchas de ellas están perfectamente rehabilitadas, lo que le confiere un aire burgués al barrio realmente encantador. Luego está la zona del paseo marítimo, diáfana y destinada al ocio de los portenses en verano, rematando la costa de Foz la desembocadura del Duero.

Bien, la cuestión es que las tres zonas se prolongan a lo largo de una franja costera de unos cuatro kms., por lo que optamos por hacer un primer paseo en coche, y justo cuando estábamos a punto de abandonar Foz nos tropezamos con una enorme rotonda ocupada en su totalidad por esta escultura que hoy traigo aquí. La verdad es que esta estructura tan curiosa me gustó aún más de lo que esperaba, ahora mismo no recuerdo su nombre ni su autor, puesto que los folletos turísticos deben andar perdidos entre un caos de discos, negativos y cámaras, pero da igual, siempre he pensado que el arte contemporaneo debe ser interpretado por el espectador en función a su experiencia personal. Esto es, para muchos esta genial escultura puede asemejarse a un Ovni, otros verán en ella una colosal red de pesca (lo más adecuado quizás, pues estamos en un barrio marinero), pero yo tuve claro su significado desde el primer momento en el que la vi, se trata de una "cangrejera". Probablemente pocos sabréis qué es una "cangrejera" según yo lo entiendo, he estado buscando su definición y esta palabra tiene múltiples significados (el más curioso uno con conotaciones sexuales empleado en Venezuela), pero ninguno es el que yo le doy, que es el de utensilio empleado para pescar cangrejos.

Esta escultura me transporta de inmediato a mi niñez, a esos veranos de tres meses en los que empleaba gran parte del tiempo en la playa, ya fuera con mi caña de pescar, con las gafas de buceo, o con un utensilio llamado "cangrejera" que utilizaba para pescar cangrejos a primera hora de la mañana. Esta técnica de pesca era muy sencilla, en el fondo de la red se colocaba una sardina, dejando el aparejo anclado cerca de la orilla de la playa, cada quince minutos había que acercarse a él y al levantarlo la red adquiría una forma de cono invertido, quedando en el fondo la sardina cubierta de cangrejos que la devoraban. La de mañanas que he pasado utilizando este artefacto y pescando cangrejos que luego servían de aperitivo en casa...

La foto tiene la estética típica que se logra (con algo de suerte y en función de la cámara empleada) revelando una carrete de Fuji Sensia 100 (película diapo) por el proceso cruzado C-41. La verdad es que hay que emplear esta película con mucha precaución, puesto que sus resultados cansan rápidamente si se abusa de ella, pero lo cierto es que de vez en cuando no puedo resistirme a meter un Sensia en mi LC-A o en la Zenit 212K.

Flor en fucsia

2010-11-12T16:11:00.008+01:00

Hoy seguimos en Oporto, aunque no lo parezca puesto que la estampa puede haber sido tomada en cualquier otro lugar. Pero no, seguimos en la localidad portuguesa, en esta ocasión en uno de sus parques (su nombre por ahora no importa, quizás otro día sí). Había amanecido un día soleado, y en nuestra última jornada de nuestra reciente visita a Oporto decidimos dar un paseo para visitar algún mirador sobre el río Duero, para más tarde dirigirnos a la desembocadura del río y la playa de la ciudad. Cuando estoy en un parque no puedo evitar andar buscando pequeños detalles, la fotografía en macro se ha convertido en mi último vicio relacionado con la fotografía analógica. El problema es que las cámaras lomográficas oficiales no son buenas para este tipo de fotografía, tan sólo la Holga con algunas lentes adaptables son capaces de fotografiar al detalle.

Afortunadamente la Zenit 212K con su objetivo Zenitar de 50mm suple por ahora la "imperiosa" necesidad que tengo de hacerme con una Nikon FM2 y unos cuantos objetivos para tan fantástica cámara. Pero bueno, mientras esperamos el momento de romper la hucha (que por otra parte no empecé a llenar) bien puedo conformarme con los resultados de mi cámara rusa que, por otra parte, no deja de reportarme alegrías. La foto que traemos hoy me gusta especialmente, nuestra flor protagonista se encontraba ya un poco de capa caida ante la llegada del inminente Otoño, y la luz no era la mejor, pero entre la óptica Zenitar y el proceso cruzado con un carrete Fuji Sensia 100 conseguí un colores absolutamente irreales que me encantan.

Llueve con fuerza en Santiago, pero la verdad es que no paro de pensar en ponerme el chubasquero y salir a buscar algún pequeño detalle que retratar...

Zenit 212K

2010-11-11T18:23:00.005+01:00

Marca: zenit
Modelo: 212K
Formato: 35mm
Fabricación: Rusa
ISO: 25-400
Velocidad: 1/500 a 1/8 y Bulb
Apertura: f2/f16
Enfoque: De 0,35m a infinito
Disparador remoto: Sí (cable)
Disparador automático: Sí
Posibilidad de montar trípode: Sí
Fecha producción: A partir de 1994

Cada uno es bien libre de mitificar aquello que más le plazca, en lo relativo a la fotografía yo siempre lo he tenido claro. La primera cámara lomográfica que cayó en mis manos fue la LC-A, cámara que como todos sabéis tiene procedencia rusa, esto fue algo que determinó mi continuidad en esta afición por rescatar del olvido viejas cámaras analógicos y películas fotográficas de todos los formatos. Para mí el "mito" (entrecomillado, porque tampoco hay que exagerar) siempre será la LC-A y su procedencia ha determinado que en mi afición por coleccionar cámaras siempre reserve un hueco para hacerme con cuantas máquinas de la antígua Unión Soviética puedan caer en mis manos.

Quizás sea Zenit la marca del Este que más satisfacciones me haya reportado, su estética absolutamente caduca, la robustez a prueba de bombas de sus cuerpos, sus resultados absolutamente vintage...y el indudable encanto de que esta marca esté asociada a mi niñez, hacen que sean ya unas cuántas las cámaras de esta marca que están en mi poder. Quizás otro día traiga por aquí algún modelo clásico de Zenit, pero hoy me gustaría hablaros del que para mí es el primer hermano díscolo de la saga Zenit, la Zenit 212K.

Díscolo, sí, cuando no locaza, porque la primera vez que me tropecé con esta cámara de producción relativamente reciente (mediados de los 90's) tuve la impresión de que Zenit había perdido el Norte al occidentalizar estéticamente su gama de cámaras. Dando como resultado una cámara y objetivo que distaba bastante del clasicismo de toda su gama. No soy un experto en la marca, pero diría que la Zenit 212K fue la primera cámara de apariencia moderna y ergonómica de esta fábrica. Afortunadamente todo quedó en eso, en un ligero cambio estético, un adecentado de armario en una cámara que llevaba vendidas más de 1,5 millones de unidades: la Zenit 122.

Quizás el modelo 122 el más popular de todos los fabricados por Zenit, su bajo coste, su relativamente buen objetivo Helios 44M-2 2/58 y su fiabilidad convirtieron a este modelo en la cámara con la que muchos de nuestros padres aprendieron fotografía, gracias principalmente a tratarse de una máquina de funcionamiento totalmente manual y mecánico. Sin embargo llegó un momento en el que la 122 quedó algo anticuada, intentando la marca una actualización que consistió en la adopción de la montura Pentax K, dando así lugar al modelo 122K y más tarde a la Zenit 212K. Los tres modelos son básicamente la misma cámara, con el único cambio del tipo de montura de la lente, la introducción de la velocidad 1/8 y a la adopción de las formas un tanto dulcificadas y redondeadas que caracterizan a la 212K.

Después de toda esta historia que quizás a muchos nos os interese os diré que la Zenit 212K es una de esas cámaras con las que uno puede aprender los secretos de la fotografía. Estamos ante una cámara técnicamente algo limitada, olvidaros de la calidad de Nikon o Minolta, pero con una estética en los resultados muy parecida a nuestra querida LC-A. Ponedle el más vulgar carrete de 35mm que encontréis por casa y lograréis fotos como las que tenéis guardadas en los álbumes de vuestra niñez, probad a alejaros de los objetos y obtendréis estupendos paisajes, no dudéis en acercaros al protagonista de vuestras fotos para lograr esos resultados en macro que tanto su lente Helios como la posterior Zenitar de 50mm os permiten, cargad un carrete de diapo y probad con el cruzado. Si utilizáis Kodak los colores serán brillantes, si tiráis del Sensia 100 inundaréis de fucsia vuestras fotos...es tanto lo que se puede hacer con esta cámara, cada día me sorprende más.

Aún así no todo son bondades, las Zenit nunca se caracterizaron por pasar un control de calidad muy eficiente, así que muchos modelos se empeñaban en comerse el carrete al cabo de unos cientos de disparos, otros dejaban entrar la luz por alguna rendija y, los más, tenían un pequeño fallo en el fotómetro dando como resultado la sobreexposición de parte del negativo. Fallo que aún siendo sencillo de solucionar (basta sacarle las pilas a la cámara y utilizar un fotómetro de mano) le resta encanto a alguna de estas cámaras (como es el caso de mi modelo de 212K). Pensad que al igual que en la Holga, parte del encanto de las Zenit está en algún que otro defectillo. Cada cámara es un mundo y yo me quedo con el que veo a través de mi pequeña reflex rusa.