lunes, 3 de diciembre de 2012

Miradas que matan

La brevedad siempre es una virtud, algo que todavía no he aprendido cuando me pongo frente al teclado. Afortunadamente hoy no tengo ni un minuto libre así que apenas cuatro palabras y una foto:


Ya había olvidado que tenía esta foto hecha, pero al revelar el carrete y echarle un primer vistazo a la luz del cuarto de baño recordé perfectamente la mirada que clavó en mí este tipo (no era un músico callejero al uso, más bien alguien que pedía en la calle pero que ese día cogió su guitarra). Después de hacer la foto dí las gracias, como siempre se debe hacer en fotografía callejera, y la mirada no se modificó ni un ápice, por lo que opté por largarme del allí con cierta premura. No sé por qué al ver esta fotografía he recordado esta otra foto del gran Woody Guthrie empuñando su máquina de “matar fascistas” (que por cierto, no son de derechas ni izquierdas, símplemente son fascistas). Este hombre no parecía querer matar a ningún fascista en ese momento, pero desde luego alguna gana de emprenderla conmigo sí tenía.

Es lo que tiene la fotografía callejera, el 99% de las veces no hay problemas, pero a veces…

domingo, 2 de diciembre de 2012

Todo está en los libros

Supongo que los más jóvenes al leer el título de la entrada de hoy no verán más que una frase que en principio le va como anillo al dedo a la instantánea que presento, sin embargo aquellos que ya cuenten con unos cuantos años a sus espaldas recordarán un programa de televisión y especialmente una canción de Vainica Doble, ambos magníficos...

Más de dos meses después de la última entrada pongo una foto que pertenece al mismo carrete donde estaba la foto que ilustraba aquella entrada. No es casualidad, últimamente me siento más a gusto con la fotografía que realizo y cada vez son más las fotos que me satisfacen. Por supuesto la proporción de fotos dignas/descartes sigue siendo abrumadoramente favorable a estas últimas, pero el mero hecho de encontrar tres o cuatro fotos dignas en un carrete de 36 exposiciones supone todo un éxito.

En los próximos días iré subiendo, o al menos lo intentaré, una serie de instantáneas que me han satisfecho especialmente en el último par de meses. Todas o casi todas ellas urbanas o callejeras, que realmente es aquello que entiendo mejor se me da o que al menos me sale más natural. Pero bueno...vivo en Santiago de Compostela, sería absurdo desaprovechar el auténtico filón que para este tipo de fotografía es la ciudad...


viernes, 28 de septiembre de 2012

El cazador

Prácticamente ya ni recordaba el tiempo que llevaba sin escribir por aquí, tampoco es algo que tenga especial importancia, cuando tienes desatendidas aficiones por la falta de tiempo, el no actualizar un blog (o varios, como es mi caso) es el menor de tus problemas... Hoy andaba pensando en la caza, una práctica que nunca me ha llamado la atención. No me gustan las armas y matar animales no me parece el mejor entretenimiento posible (aunque me gusta, o al menos me gustaba, pescar, lo cual es una contradicción), sin embargo he llegado a la conclusión de que podría aficionarme a cazar (si ello no implicara matar bichos, claro) porque lo que se hace cuando se sale a cazar en poco difiere de lo que hago yo cuando salgo a fotografiar...

Cuando tomo la cámara no hay nada que me haga disfrutar más que la fotografía callejera, o urbana, como queramos llamarla. En realidad he llegado al convencimiento de que me gusta tanto (cuando no más) el propio acto de fotografiar como ver el resultado de mis salidas con la cámara. Todas las semanas veo pasar lentamente los días, descontando las jornadas que faltan hasta la llegada del sábado, el día que madrugo para tomar la cámara y lanzarme a recorrer las calles de Santiago. Probablemente son las cuatro o cinco mejores horas de la semana, o al menos las más relajantes, el tiempo en el que me dedico a cazar personas. De acuerdo, no les quito la vida, pero me apropio de algo de ellos, y lo hago acechándoles, aguardando el momento idoneo para lanzarme a por ellos con el 35 o el 50mm montado en la cámara. Otras veces me quedo en una esquina, pacientemente, aguardando a que las presas vengan a mí...y siempre vienen, tarde o temprano, puede que se demoren, pero antes de que el desánimo me invada, la proxima víctima se pone a tiro.

 Así pues...soy un cazador de personas. Y para muestra la foto de hoy, tomada en el Parque de la Alameda en uno de los últimos días del pasado verano. En esta ocasión no hubo que esforzarse, levanté la vista y observé a este grupo, la foto estaba cantada, la presa era fácil...o no, porque al encuadrar con el 50mm me había comido la escena, de modo que tocó andar hacia atrás a toda velocidad (lo que motivó la sonrisa de todos) mientras compensaba exposición, clavando rodilla en tierra en el momento oportuno y...zas, captura realizada...el aroma de la adolescencia en una instantánea, la felicidad y despreocupación de una etapa de la vida que pasa sin darte cuenta y, lo que es peor, sin valorarla en su justa medida. Jóvenes, guapos, estilosos...¿qué más se les puede pedir a los protagonistas de esta foto?.

Hoy es viernes, mañana toca volver a salir, ya huelo la sangre.

lunes, 23 de julio de 2012

Cuando el mañana no existe...

El tiempo cada vez es más escaso, de modo que las entradas al blog se van espaciando en el tiempo y la extensión de las mismas se ha reducido considerablemente, sin embargo voy a intentar hacer un esfuerzo para darle continuidad a esto...

Hoy cuelgo dos fotos que tenía olvidadas, no son gran cosa, pero a mí me gustan porque representan perfectamente lo que puedes encontrar en Santiago durante el invierno, universitarios que aprovechan cualquier rato para largarse a una terraza o al parque a disfrutar del día, como si no hubiera mañana (porque cuando tienes ésa edad realmente no lo hay, snif) y grupos de ancianos que dedican sus tardes a perseguirse dándole vueltas al parque de La Alameda, también como si no existiese el mañana (porque para ellos la posibilidad de que realmente no exista es cierta). En fin, como digo, no es que sean grandes fotos...aunque realmente la segunda me convence mucho, con los ancianos recorriendo los últimos pasos del camino (del de esa tarde y, por extensión y metafóricamente, del vital), pero en cualquier caso me gusta más la idea que transmiten ambas instantáneas.
Fotografías realizadas con una Rollei 35 AFM, película Kodak Tmax 400.

lunes, 16 de julio de 2012

¿Bajo o no bajo?

Pues éso es lo que parecía estar pensando la niña cuando haciendo un paseo fotográfico por Pontevedra. La imagen me hizo gracia y disparé sin pensármelo mucho.

jueves, 14 de junio de 2012

El bosque en miniatura

Temo que a partir de ahora deberé ser más breve, el tiempo libre se ha esfumado en esta nueva etapa de la vida en Santiago, por lo cual tendré que reducir tremendamente las horas que dedico a fotografía, música o deporte. Así pues creo que por aquí me limitaré a seguir colgando fotos pero con comentarios más someros. 

La instantánea de hoy fue tomada durante una reunión de Nikonistas (usuarios de Nikon, vamos) analógicos gallegos que se realizó hace unas semanas. Al ir cargados con bastantes objetivos y por encima, prestárnoslos entre nosotros para probar nuevas ópticas, el material propio tuvo un uso bastante limitado, sin embargo tuve tiempo de sacar el modesto pero capaz Nikkor 28-105mm f/3.5-4.5 ED IF AF para hacer alguna fotillo, de entra las que destaco este pequeño bosquecillo de flores de primavera. Se da la circunstancia de que recientemente ha llegado una Nikon F100 a casa, el equivalente en analógico a mi Nikon D300 digital, y el Nikkor 28-105mm en su momento fue el objetivo de kit (menudo objetivo de kit) para la F100, así que ahora tengo el equipo completo.

martes, 22 de mayo de 2012

Una cuestión de suerte

Sí, muchas veces todo se reduce a suerte, tener o no tener un poquito de ella. Vuelvo a casa, no recuerdo si contento por las fotos realizadas o no, pero lo cierto es que la Nikon F100 ya iba en la mochila con el carrete acabado. En la mano llevo la Rollei Prego Micron, una compacta a la que he modificado su lente de 24mm para que en vez de en modo panorama "fake" dispare impresione la imagen en todo el negativo (de ahí el viñeteo y/o falta de definición en las esquinas), voy andando por la Plaza de la Quintana y en las escaleras veo la imagen, lo primero que me llama la atención es el perro con la gorra, empiezo a subir los escalones, no me detengo, llego a la altura de la foto y apenas sin detenerme apunto y disparo, sigo andando a sabiendas de que la composición era la correcta.

La suerte está echada, termino el carrete, lo llevo a revelar y al ver la foto sonrío. Él con esa cara de pasar de todo, ella dedicándome una bonita sonrisa, el perro con su gorra, el otro animal con la mirada absorta en el infinito, la bicicleta llenando el encuadre y los litros de cerveza conduciéndonos hacia ella. Supongo que esto es fotografía callejera, de esa que tanto me gusta, una cuestión de suerte, pero también el fruto por la constancia de llevar siempre una cámara en la mano, a punto para ser disparada.

Nueva Lomokino Mubi Edition

Últimamente los de Lomography se están especializando en lanzar series limitadas de sus cámaras más populares, esta vez le toca un lavado de cara a la más especial de sus últimos lanzamientos, la Lomokino, su cámara de cine analógica.

La Lomokino Mubi Edition se nos presenta con las mismas características técnicas pero un diseño mucho más vivo y alegre:

Para los que no lo recuerden, ahí van las características de esta cámara:

• Tipo de película: 35mm
• Área de exposición: 24mm x 8.5mm
• Fotogramas por rollo (36 exp.): 144 fotogramas
• Velocidad de fotogramas: Aproximadamente 3-5 fotogramas por segundo
• Lente Objetivo: 25mm
• Ángulo de visión: 54 grados
• Apertura: f/5.6, f/8, f/11 (Apertura continua)
• Velocidad de obturación: 1/10
• Avance de película: Manual
• Contador de película: Pantalla de volúmen de consumo
• Rango de enfoque: (Normal) 1m~Infinito, (Presiona el botón para) 0.6m close-up
• Visor: Plegable Inverso -Galileo
• Sincronización de flash: x-sync (zapata)
• Rosca de Trípode: Rosca de trípode estándar 1/4" 

Además al adquirir la Lomokino Mubi Edition obtendremos un mes de suscripción gratuita a Mubi, la red social centrada única y exclusivamente en el cine.

La nueva Lomokino Mubi Edition pued adquirirse por 109 en la tienda de Lomography.

martes, 8 de mayo de 2012

El francotirador

Hay ocasiones en las que no ando deambulando por ahí, símplemente me sitúo en un sitio y dejo que la gente se acerque a mí. No he inventado nada, hay grandes fotógrafos que lo hacen. En esta ocasión monté el Nikkor 85mm f/1.8 AF-D y aproveché para centrar la atención en la pareja con el muro y el desenfoque anterior y posterior. Me encanta esta foto.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Nothing like home

Pues eso, que a falta de tener mayores medios, en casa también se pueden salvar muchas situaciones. Mi intención era hacer una sesión de retratos, pero carezco de un sistema de iluminación para interiores, así pues tuve que solventar el problema con iluminación natural. Una simple ventana proporciona una fuente de luz fantástica a determinadas horas del día, no precisamente a mediodía, como fue el caso, pero también eso puede solucionarse con algo de imaginación, basta bajar algo la persiana para tener la iluminación correcta y un efecto creativo gracias a la luz que se filtra entre los agujeros de la persiana.

¿Muy limitado? No creáis, tengo controlados en Flickr a una serie de fotografos estupendos que realizan casi todas sus sesiones con la iluminación exterior que se cuela a través de las ventanas de sus casas. Y bueno, a la vista del resultado, desde luego no será la última vez que haga una sesión en casa. En cuanto al equipo empleado, todo un FF de bajo coste: Nikon FE2 + Nikkor 50mm f/1.4 AI + Kodak Tri-X, vamos, un equipazo del que se puede disponer por menos de 200 euros. Ríete tú de la D800.

miércoles, 25 de abril de 2012

Todo al centro

Cambio radical de temática y estética, paso de la fotografía callejera al macro, del blanco y negro a un rabioso color. Lo único que no cambia es la cámara, la pequeña pero capaz Fuji X10. Todo un placer disponer de esta compacta con un modo supermacro capaz de hacer fotografías a tan sólo un centímetro de distancia del objeto a retratar, algo que me está reportando bastante juego y satisfacciones. No hay mucho que comentar, en las instantánea de hoy quería centrarme en los estambres centrales de esta flor, algo que la Fuji hizo sin dificultad. Que se note que estamos en primavera, aunque aquí en Santiago estemos bajo la influencia de la ciclogénesis explosiva de la tormenta Petra.

martes, 24 de abril de 2012

El chico del tambor

Sigo con la fotografía social, callejera...en fin, llamadlo como queráis, la cuestión es que es el tipo de fotografía que más practico últimamente y el que más me está gustando de un tiempo a esta parte. Y claro, como no podía ser de otra forma, en blanco y negro, ya que este tipo de fotografía parece que huya del color. En blanco y negro lo tengo (todo el mundo debiera) claro, lo analógico se lleva de calle a lo digital, ninguna cámara digital, por muchos miles de euros que pueda costar, logrará acercarse lo más mínimo al encanto de lo analógico. Con una simple Nikon FE2, un objetivo barato tipo Nikkor 50mm f1.8 en cualquiera de sus versiones, y la eterna Kodak Tri-X se obtiene una variedad de grises y un grano que aún en nuestros días está a años luz del resultado que se pueda obtener con cualquier maravilla digital. Cada herramienta para lo que es, y lo digital todavía no ha llegado a los niveles de lo analógico...aunque en algunos momentos se le acerque, para qué negarlo.

La foto de hoy está realizada con una Fuji X10, la compacta digital de gama alta que suelo llevar conmigo a todas partes. De acuerdo, no es analógica, y esta foto es en blanco y negro, pero hay que admitir que la pequeña Fuji ha hecho un gran trabajo. Me encanta la foto por el choque de actitudes entre los adultos y el niño, los adultos a lo suyo, tocando la pandereta y cantando, mientras que el niño, como buen niño que es, se muestra curioso frente al extraño que apunta con su cámara directo hacia él.

jueves, 19 de abril de 2012

El que canta, sus males espanta

Tal y como se puede observar en las instantáneas que recientemente he ido colgando, últimamente estoy bastante centrado en lo que es la fotografía callejera (Street Photography, que en inglés todo parece más chulo). Este interés me ha venido de una manera muy natural, al ser invierno y no salir fuera de Santiago con mucha frecuencia he tenido que centrarme en las personas, pues los diversos rincones de esta ciudad los tengo más que fotografiados.

Como no hay mal que por bien no venga me he dado cuenta de que la fotografía callejera me encanta, así que últimamente casi me dedico por entero a esta temática tan popular en fotografía. A esta foto que hoy traigo aquí le tengo un cariño especial, pues fue fruto de la paciencia. Como es lógico la fotografía callejera puede levantar ciertas suspicacias, de modo que no tienes más remedio que o bien hacer la foto rápidamente, como si no le dieras importancia, o bien tener paciencia, preparar el terreno, y buscar el momento adecuado. La fotografía de hoy pertenece a la segunda categoría, ya que ante la certeza de que los protagonistas de la instantánea no reaccionarían bien ante mi cámara, opté por apostarme muy cerca de ellos y disfrutar de su música y alegría, una vez pasados los minutos, intercambiadas algunas sonrisas y estando ellos relajados ante mi presencia, levanté la cámara con toda naturalidad y disparé sin ocultarme. Estoy seguro de que si hubiera llegado de buenas a primeras y hubiera disparado de manera fría, la reacción hubiera sido muy distinta, pero de este modo no hubo ningún problema, hasta me quedé unos minutos más después de realizar la fotografía escuchando los cánticos de estos personajes del paisaje urbano de Santiago...

miércoles, 11 de abril de 2012

Ni un paso más

El título de la entrada en esta ocasión creo que está más que justificado, no hay más que mirar al protagonista de la foto. Exhausto después de haber pasado toda una mañana en una de las típicas ferias gastronómicas que se celebran por toda Galicia.

Yo también estaba cansado, había pasado toda la mañana haciendo fotos de la fiesta: autoridades, vendedoras de queso y pan, compradores ávidos de llevarse las mejores piezas a casa, pulpeiros, feriantes y personajes de toda condición...ahora sólo quedaba comprar el pulpo para llevarlo a casa y comer. Y mientras esperábamos nuestro turno me fijé en este señor que reposaba en unas escaleras, la foto estaba en mis propias narices y la diminuta Fuji X10 en mis manos, así pues enfoqué no sin cierto disimulo he hice la foto, una única toma, no había oportunidad para más, no era cuestión de que la paciencia de este buen señor se colmara.

Por culpa de un despiste llevaba la cámara en medición puntual, de modo que para salvar la foto ha habido que hacer un recorte, ya que parte de la toma acusa una clara sobreexposición, sin embargo he podido salvar lo importante, al señor que descansaba en las escaleras con gesto resignado. Es la primera de mis fotos que seleccionan en Flickr para "explorar", creo que se seleccionan unas quinientas fotos diarias de las tres o cuatro millones de fotos subidas a diario, no está mal.

viernes, 30 de marzo de 2012

Cinco minutos antes del examen...

He de admitir que últimamente estoy satisfecho con mis fotografías, no sé si es cosa de la diosa fortuna, si estoy más inspirado que de costumbre, o es que (difícil lo veo) voy viendo cosas que antes pasaba por alto. En cualquier caso lo cierto es que esta afición de la fotografía me está dando alguna que otra alegría.

Hoy traigo por aquí una instantánea que probablemente es mi favorita de los últimos meses. No es la más bonita de todas, recientemente he realizado una serie de retratos que sin duda son más atractivos, pero en esta foto he logrado aquello que quería cuando miraba a través del visor y decidí hacer sonar el obturador. No es habitual que una foto refleje aquello que teníamos en mente cuando hicimos la foto, sería lo idea, pero no es habitual...

El motivo por el cual me gusta tanto esta foto es que la atención está totalmente centrada en el chico que estudia, justo lo que perseguía. Por la parte derecha la roca hace de marco que "abraza" al chico, por la izquierda el desenfoque también nos conduce a fijarnos en el protagonista de la foto. Cuando miro la foto siento cómo la mirada instintívamente encuentra su sitio. Quizás necesitaría de un pequeño recorte por arriba y por abajo, pero eso estropearía una foto que a mi modo de ver ha quedado perfecta. Y lo mejor de todo, tal cual pensaba cuando encuadré y ajusté la apertura del diaframa.

jueves, 22 de marzo de 2012

Analógico vs. Digital


Supongo que tarde o temprano tenía que suceder, la temible y manida comparación entre ambas tecnologías había tardado en llegar. En realidad no se había dado la oportunidad, ya que aunque siempre voy cargado con varias cámaras, nunca había realizado la misma foto con ambas tecnologías. En el caso de hoy tampoco es exáctamente la misma foto, pero casi.

No me voy a mostrar partidario de ninguna de las fotos, cada una tiene su encanto y sus virtudes. Obviamente la digital es mucho más perfecta y casi todo el que viera ambas fotos se quedaría con ella, especialmente aquellos que nunca hayan fotografiado en analógico. Sin embargo la belleza del grano de la instantánea realizada en analógico es innegable, y eso que utilicé un vulgar Agfa Vista 400. Ahora bien, no voy a negar la comodidad de lo digital, la foto está realizada con una simple compacta (de tope de gama, eso es cierto), mientras que la analógica está realizada a ISO 400 porque con una película de menos sensibilidad la velocidad de obturación caía de manera crítica.

Si nos atenemos a la realidad, la foto analógica es más fiel, pero los colores de la digital son mucho más atractivos. Quizás la cosa hubiera resultado distinta de haber empleado un Kodak Ektar 100 o directamente haber disparado con diapositiva, pero el Agfa Vista 400 era lo que tenía a mano en el momento de hacer la foto. Hay que aprovechar la primavera, las flores pronto caerán dando paso a los brotes verdes, esta semana todavía intentaré hacer otra salida por los parques de Santiago.

miércoles, 21 de marzo de 2012

¿Invierno?

Sí, ya sé, hemos dejado atrás la más gélida de las estaciones para adentrarnos en la primavera, pero el hecho cierto es que la instantánea de hoy fue tomada hace unas cuantas semanas. Nadie diría que es una foto tomada en pleno mes de Febrero en Santiago de Compostela, pero este año ha sido así, el invierno prácticamente no ha existido en Galicia. Exceptuando un par de semanas de verdadero frío, hemos tenido una especie de otoño seco que se ha prolongado durante casi cinco meses, el tiempo, el mundo, está loco.

La instantánea de hoy es la primera que cuelgo de las realizadas con mi nueva Fuji X10. Durante bastante tiempo he abandonado lo digital por diversas razones, la principal es que no siempre tenía ganas de cargar con la cámara reflex y sus objetivos, por lo que me limitaba a salir a la calle con pequeñas compactas analógicas o, como máximo, la Nikon FM2. Sin embargo echaba de menos llevar encima una cámara digital de calidad, de modo que en cuanto Fuji anunció la salida de la X10, la hermana pequeña de su maravillosa X100, la puse como objetivo y en navidades llegó a casa. Todo lo que pueda decir de ella son elógios, es todo un prodigio en cuanto a rango dinámico, ISOS elevados (para ser una compacta), nitidez, capacidades macro...pero sobre todo es la cámara perfecta para fotografía callejera, ya que la gente no se intimida ante ella y puedes disparar con la tranquilidad de que nadie te pondrá mala cara. Lo cierto es que disponiendo de una compacta tan capaz prácticamente no sería necesario disponer de una reflex digital, al menos en vacaciones, ya que a partir de ahora ésta será la única cámara digital que venga conmigo cuando salga de viaje.

La foto de hoy se la hice a una pareja que tomaba el sol a media tarde apoyados en los muros de la Catedral de Santiago, podría haber sido tomada en pleno verano...

martes, 6 de marzo de 2012

Cualquier tiempo pasado fue mejor...

Al menos éso es lo que pensé al ver esta valla...oxidada, golpeada, llena de desconchones, pintada de varios colores...un completo desastre. Sin embargo los últimos rayos del sol del día estaban dando en su cuerpo, lo que hacía que el amarillo de su pintura, hace tiempo deteriorado, pareciera recobrar algo de la viveza de sus primeros tiempos. La valla en sí apenas me interesaba, pero quedaba una foto del Lomography CN400 por disparar, de modo que abrí al máximo el Nikkor 28-105mm f/3.5-4.5 D IF AF y disparé para captar el color. Creo que el objetivo y la Nikon FE2 se portaron, yo no tanto, aprecio algo de trepidación, pero es que la velocidad era de 1/10 y poco más se podía hacer sin el trípode.

Hoy una instantánea llena de color, no hace falta mucho más.

Nueva Lomo LC-A+ Silver Lake

Los que pasáis de vez en cuando por Instantáneas de Fondo sabéis de la afición que tengo por eso que ha venido llamándose como Lomografía. Cada cual es libre de pensar lo que quiera, quedarse con el sentido mercantilista de la lomografia o abrazarla como un movimiento fotográfico más. Pero si hay algo cierto que nadie podrá discutir es que gracias a Lomography hay un resurgir de la fotografía analógica, algo que a estas alturas de S.XXI parecía prácticamente imposible.

Lomography (o el movimiento lomográfico, que para el caso es lo mismo) tuvo su origen en el descubrimiento de las virtudes (o defectos convertidos en virtudes) de la pequeña lente Minitar 1 de 32mm y f/2.8 que equipaba la vetusta cámara rusa Lomo LC-A, ése y no otro es el germen de todo el movimiento lomográfico y siendo así huelga decir que si se tiene interés o curiosidad por la lomografía es la Lomo LC-A la cámara que hay que adquirir en primer lugar. Lomography, a sabiendas de que su LC-A es el buque insignia de la casa, se ha preocupado a lo largo de los años de ir modernizándola, lanzando sus actualizaciones LC-A+ (lente china) y LC-A+RL (con la original Minitar 1) que técnicamente aportan la posibilidad de dobles exposiciones, conector para disparador por cable...y pierden la posibilidad de control manual de la apertura del diafrágma. Eso desde el punto de vista técnico, pero desde el punto de vista estético se han visto LC-A+ con acabados blancos, dorados, con distintos tipos de cuero...en fin, un sinfin de versiones de lo más (caro, todo hay que decirlo) y coleccionable.

Hace unos días se presentaba una nueva edición de la Lomo LC-A+ Silver Lake, en esta ocasión tan sólo se trata de una renovación estética de la cámara, con un acabado cromado y en piel auténtica que a buen seguro llamará la atención a más de uno. El precio de este nuevo juguete, como capricho que es, alcanza los 379 euros y puede adquirirse directamente en la tienda online de Lomography.

sábado, 3 de marzo de 2012

Y de repente, todo da un vuelco...

Así, tal cual, llevo un mes y medio que no quepo en mí de gozo, desde que la Fuji X10 llegó a casa soy como un crío con zapatos nuevos, sólo que ni soy un crío, ni la Fuji son unos zapatos. Pero para el caso es lo mismo, adoro mi nueva cámara, una pequeña compacta con un sensor y unas capacidades que sin duda ponen en entredicho a cualquier cámara reflex digital de gama básica o media equipada con el típico (que no por ello malo) objetivo de kit. Nunca había tenido una compacta digital que fuera tan capaz, bien es cierto que cuesta más que una reflex digital de las anteriormente mencionadas, pero esto es lo de menos, lo realmente importante es que ahora siempre llevo conmigo una compacta digital con la que puedo hacer gran parte de lo que hacía antes con la reflex digital. Pronto empezaré a poner aquí algunas de las fotos que he ido haciendo con mi nuevo juguete, pero el comentario de hoy va por otro lado...

Hace unos días salí de paseo con la Fuji X10, pero junto con ella llevaba una veterana Nikon FE2, una reflex analógica que ahora puede conseguirse por apenas 70 euros, y el ya mencionado por aquí Nikkor 28-105mm f/3.5-4.5 D IF AF, un objetivo no muy luminoso pero tremendamente eficiente. La cuestión es que mientras paseaba con ambas cámaras pensaba en lo cómodo que me resultaba subir el ISO de la Fuji digital mientras que con la FE2 me veía limitado por el carrete Lomography CN400 que llevaba cargado, lo que hacía que muchas veces la velocidad de obturación cayera hasta límites en los que la trepidación estaba casi asegurada si no montaba la cámara sobre el trípode que no llevaba ese día.

La cuestión es que entre esos pensamientos el día pasó y agoté el carrete que llevaba en la Nikon FE2, los resultados de la Fuji (maravillosos, ya lo comprobaréis) los pude ver esa misma tarde, los de la FE2 un día después, cuando recogí el carrete de la tienda a la que voy habitualmente. Nada más llegar a casa procedí a escanear los negativos y conforme veía los resultados me iba olvidando de las limitaciones impuestas por la fotografía analógica. La foto de hoy es una más de las que hice esa tarde, elegida prácticamente al azar, pero me parece un buen ejemplo de por qué seguir disparando película. Los colores y el grano en la fotografía me maravillan. Lo digital siempre será más perfecto, más "aséptico" si queréis, pero...perderse la oportunidad de experimentar la belleza que el negativo color (ya no digamos la diapositiva, o el b/n en fotografía social) nos proporciona es un lujo que todos aquellos aficionados a la fotografía que nunca han disparado en analógico no deberían perderse...

miércoles, 29 de febrero de 2012

Las despedidas nunca fueron sencillas...

Vaya por delante que aunque este blog tiene una particular simpatía por la fotografía analógica, y pese a que buena parte del rescate analógico de los últimos tiempos se debe a Lomography, no me siento en absoluto identificado con las diez reglas de la lomografía. Si tuviera que definirme como fotógrafo desde luego nunca diría que sigo aquella famosa regla lomográfica del "no pienses, dispara". Cada vez que hago una foto ésta ha sido pensada con anterioridad, así que...valiente lomógrafo estoy hecho...por otra parte, el proceso cruzado (revelar un carrete de diapositiva por el proceso C-41, o un carrete de negativo color por el E-6) no me seduce en absoluto, y esto casi podría convertirme en un "criminal" a los ojos de algunos lomógrafos...

Creo que cada proceso está pensado para el tipo de película para el que fue creado, y cuando he hecho revelados cruzados normalmente, y a no ser que empleara la Lomo LC-A (que funciona milagrosamente bien para realizar este proceso), el resultado tiende a la sobre exposición. Sin embargo siempre hay excepciones, y hay una película de diapositiva que no puedo estar más allá de un par de meses sin utilizar y revelar posteriormente por el proceso C-41. Se trata de la Fuji Sensia 100, que al revelar en proceso cruzado suele ofreceros unos tonos sepia, fucsia o rojos absolutamente maravillosos. Es por ello que hace un par de meses, cuando Fuji anunció que discontinuaba esta película corrí a Ebay para hacerme con dos decenas de rollos de Fuji Sensia 100, que ahora aguardan en el frigorífico a la espera de ser usados...

Si no habéis utilizado nunca esta película os sugiero que probéis a cargarla, preferentemente en una LC-A, para posteriormente utilizar el proceso C-41, los resultados siempre son sorprendentes. Dejo hoy aquí una foto del penúltimo rollo de Sensia 100 que he disparado, se trata del Faro de Cabo Vilán, en Camariñas, un faro que ya ha pasado por aquí en más de una ocasión (y que probablemente seguirá apareciendo), la variedad de colores que logra el Sensia 100 en proceso cruzado son increibles, realmente es una de mis fotos favoritas de los últimos tiempos. El día que tenga que decir adiós a esta emulsión creo que lo pasaré realmente mal...

viernes, 24 de febrero de 2012

Y se hizo la luz...

Hoy vemos la misma foto de ayer, sólo que de día. Con la de veces que he ido a la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia y nunca había conseguido dar con un día completamente despejado. Estas navidades lo logré, y la verdad es que la vista y la foto no me defraudó, lástima del viento, que no permitió que se formara un reflejo perfecto de estos edificios tan fantásticos...

jueves, 23 de febrero de 2012

Noche en la Ciudad de las Artes y las Ciencias (II)

Un mes sin actualizar Instantáneas de Fondo, no sé cómo ha sucedido, pero me he liado en otras cosas. Así que no me entretendré, voy a colgar alguna foto más de la Ciudad de las Artes y las Ciencias y continuaré con otras cosas.

En esta ocasión foto nocturna del Hemisférico y el Palacio de las Artes Reina Sofía. La vista por la noche es espectacular, más cuando no sopla el viento y se puede ver la imagen de los edificios reflejadas en el agua. No fue el caso de la noche que hice esta fotografía, como se puede comprobar al ver el principio de efecto seda en el agua, producto de la larga exposición.

jueves, 19 de enero de 2012

Noche en la Ciudad de las Artes y las Ciencias (I)

No sé la de veces que he estado en la CAC de Valencia, pero da igual, cada vez que visito la ciudad del Turia no me resisto a pasar por este maravilloso complejo arquitectónico. Me parece absolutamente alucinante el trabajo de Calatrava (y otros) en este complejo, me dan igual las críticas de contenido normalmente político contra este proyecto. La CAC ha revitalizado la zona en la que está enclavado y por extensión la ciudad de Valencia.

Ahora, que también hay crítica, en la CAC podemos observar esa manía tan valenciana de hacer las cosas y luego no utilizarlas. Ahí tenemos esa maravillosa escalinata que conduce al balcón del museo Príncipe Felipe, con el acceso siempre cortado (no sé, supongo que tienen miedo a que la gente utilice la altura para lanzarse al vacío), el la imposibilidad de acercarse al propio edificio del Hemisféric si no es para acceder a sus proyecciones... En fin, como digo, cosas que se hacen por mi comunidad, aunque allí por lo menos se hizo una CAC con sentido, no como la Ciudad de la Cultura de Galicia, aquí en Santiago de Compostela, un sinsentido se mire por dónde se mire...

Hoy no hay foto analógica, si no digital, con la cámara clavada en el trípode y realizando largas exposiciones. En esta ocasión tenemos una vista general desde el puente que atraviesa el antiguo cauce del Turia y separa el Palacio de las Artes del Hemisféric, pudiendo contemplar éste último junto el Museo Príncipe Felipe y el Ágora al fondo, una visión tremenda...

sábado, 14 de enero de 2012

Nuevas ediciones de la Lomography Fisheye One

A estas alturas pocas son las cámaras lomográficas que me falta probar o poseer, lo cierto es que ya le he dado a todo, empezando por la estupenda LC-A, pasando por las cámaras secuenciales y finalizando con las cámaras panorámicas. Sin embargo hay una variante de las cámaras lomográficas por las que todavía no me había sentido seducido, las cámaras ojo de pez Fisheye One y Fisheye No 2. El motivo probablemente sea absurdo, pero en esto de la lomografía uno es un caprichoso y lo cierto es que estéticamente ninguna Fisheye me había convencido. La Fisheye No 2 no me gusta por su visor, ya que por culpa de este ingenio la más avanzada cámara ojo de pez de Lomography se me antoja incómoda de transportar, mientras que la Fisheye One, mi favorita, nunca hasta ahora había sido producida con una estética que me gustara.

Afortunadamente Lomography ha pensado en aquellos que somos de gustos más discretos y después de lanzar ediciones en brillantes colores rojo y azul, se ha decidido a producir la Fisheye One en unos elegantes azul y verde oscuro, bautizando a sus nuevas cámaras como Fisheye One Blue y Fisheye One Green. En cuanto a características técnicas nada nuevo encontraremos, seguimos disponiendo con la misma y divertida Fisheye One que se lleva guardada en cualquier sitio. Pero esta vez podremos hacer nuestras fotografías sin llamar en exceso la atención de los demás, ni sintiendo que tenemos (sobre gustos...) una cámara con diseño soso en nuestras manos.

En fin, ha llegado la hora de que compre mi Lomography Fisheye One, probablemente mi modelo será el Green ¿y el tuyo?. Si quieres hacerte con cualquiera de las nuevas (o antiguas variantes de la Fisheye One) no tienes más que acudir a la tienda Lomography, por 45 euretes tendrás uno de los nuevos y exclusivos modelos ojo de pez.