Customizando (que es gerundio)

Tenía ganas de hacer la prueba. En mis manos una Rollei Prego Micron, pequeña compacta, antaño casi de lujo (están un escalón por debajo de las compactas pata negra), equipada con una lente Apogon de doble focal. Esto es, puede trabajar tanto en 30mm, como en 30mm panorama o 24mm panorama. En caso de utilizar la cámara tal y como fue concevida obtenemos unas imágenes de extraordinaria nitidez, pero mi idea era otra, a mí lo que me apetecía era customizarla, abrirla y bloquear las pestañas del modo panorámico para dejar esa lente de 24mm libre de cualquier limitación.

Dicho y hecho, cámara trucada y salgo a fotografiar, miro por el visor y ninguna línea de corrección del paralelaje o enfoque que me limite. Todo lo que veo por el visor es lo que sale en la fotografía, claro que tiene que haber truco, precisamente aquel que busco, porque esa lente no está preparada para trabajar en 24mm sin el formato panorámico, de modo que espero tener un viñeteo acusado y cierta distorsión en los bordes de la fotografía...

Afortunadamente el resultado es el esperado, cargada con un Agfa CT Precisa revelado por el proceso E-6 la definición y los colores que logra la Rollei Prego Micron son una maravilla...siempre y cuando no nos vayamos a los bordes de la fotografía, donde nos encontraremos con un precioso viñeteo y cierta aberración en la imagen. En definitiva, en cinco minutos y con una ligera modificación podemos tener una cámara con una lente de 24mm y definición infinitamente superior a una LC-A y con su mismo, cuando no más, viñeteo.

Descubrimiento

Me encanta la arquitectura contemporánea, pero vivo en Santiago de Compostela. No me quejo, Santiago es una ciudad preciosa, desde el punto de vista histórico y monumental no sé si hay muchas ciudades españolas que admitan comparación con la capital gallega, pero de estructuras y edificios modernos vamos algo escasos, la verdad. Lo cierto es que en el tiempo que llevo viviendo aquí tan sólo me ha llamado la atención el edificio de la SGAE. Así que no es de extrañar que hace unas semanas, buscando información cultural sobre la ciudad, me sorprendiera al tropezarme con una foto de un edificio que tenía buena pinta y que todavía no había descubierto. Se trataba de la sede de la Asociación Sociocultural A Trisca, situado cerca más o menos cerca de casa.

Ayer aproveché que quería hacer una prueba con el Lomography Redscale 100 (película que odiaba) para pasar a conocer este pequeño edificio. La prueba en cuestión era la última que se me ocurría antes de tirar todos los carretes de Redscale 100 a la basura, consistía en ver qué sucedía si disparaba la película con el selector de ISO de la cámara ajustado en 25. En teoría el resultado tenía que ser similar, cuando no idéntico, al del Lomography Redscale XR cuando trabaja con valores ISO bajos. El XR es una película de 400, el Redscale normal es de 100, pero más allá no creo que hayan muchas diferencias, de modo que lo lógico hubiera sido encontrarme con la misma estética.

El resultado de la prueba ha sido satisfactorio, el Redscale 100 con valores ISO bajos se comporta igual que su hermano Redscale XR. Eso sí, es algo impredecible, tan pronto te encuentras con tonos añejos, predominando los verdes y marrones, que te explosionan los amarillos en tu negativo, realmente curioso.

La cuestión es que aproveché la prueba para echarle a un vistazo a este edificio. Por ahora puedo decir que es de mis favoritos (en cuanto a diseño moderno, claro) de la ciudad. Pena que esté en una calle algo angosta que impide fotografiarlo desde todos sus ángulos. En cualquier caso, queda pendiente una futura visita provisto de una buena película en la cámara.

Perdido en el tiempo...

...o casi, porque lo cierto es que al ver estas dos instantáneas (dos versiones de una misma foto) uno no podría afirmar con total seguridad en qué fecha están realizadas. Ahí reside el verdadero encanto del Lomography Redscale XR, una película de ISO 400 montada al revés en el carrete y pensanda para ser expuesta con el ISO de la cámara en cualquier valor entre 50 y 200. La propia publicidad de Lomography anuncia esta película prometiendo suaves verdes y marrones cuando se utilizan sensibilidades bajas, mientras que a ISO 200 se supone que una explosión de rojos y naranjas se adueñan de las instantáneas. Bien, pues no tanto, la primera experiencia con esta película hizo que casi tirara a la basura los carretes que tenía por casa, decidí cargar la película en la estupenda Olympus XA3, pero ésta al tener lector DX interpretó (correctamente) que estaba trabajando con una película de sensibilidad 400, con lo que el resultado fue horrendo, imágenes oscuras y sin definición.

Como ya había tenido una mala experiencia (esos carretes sí fueron a la basura) con el Lomography Redscale 100, me decidí a probar la nueva Redscale XR a fondo, haciendo la misma foto con distintos valores ISO. En fin, resumiremos, a ISO 100 y 200 la película es una auténtica basura, pero a ISO 50 y especialmente a ISO 25 nos encontramos con instantáneas preciosas sacadas de otro tiempo. Los colores son deslabazados y unas frías pero bonitas tonalidades verdes y marrones se adueñan de todo. La instantánea de hoy pertenece al último carrete (de nuevo con la Olympus XA3 pero esta vez seleccionando manualmente la sensibilidad de la película empleada) que he hecho con el Lomography Redscale XR. Prácticamente todas las fotos de este carrete me encantan, pero he elegido esta foto en particular porque al no haber ningún coche o persona en ella, resulta complicado hubicarla temporalmente, algo que potencia el efecto de la estética del XR, más aún en esta ocasión en la que tenemos un precioso viñeteado

Por último, la primera instantánea está tal y como salió de la cámara, mientras que en la segunda he ajustado algo brillo y contraste. Aunque a veces retoco levemente estos parámetros al escanear los negativos, en el caso del Redscale XR creo que la imagen gana mucho si no se retoca en absoluto.

Fenómenos meteorológicos

Una aurora boreal y una tormenta eléctrica, ambas en plena ciudad, la primera con el skyline de Chicago, la segunda en Nueva York. Estas dos instantáneas son algunas de las últimas dobles exposiciones realizadas en mi último carrete. La idea era realizar toda la película con las dobles de actores y actrices de Hollywood, pero terminé cansándome, así que para oxigenarme opté por buscar otros motivos que fotografiar. Estos en concreto, obviamente, están tomados de fotografías de otra gente, lo único que he hecho ha sido combinar las imágenes, en cualqueir caso, estoy contento con el resultado y como siempre digo, lo importante es el buen rato pasado mientras escaneaba los negativos, sin saber todavía si había salido algo interesante.

N.P. Parade "Materia Oscura" Cd Jabalina Música 2011 (*****)

¡Qué pareja!

Poco más se puede decir, Tony Curtis y Janet Leigh. Cuesta encontrar una pareja más atractiva en el Hollywood dorado. Esta foto de ellos dos cara a cara, como otras muchas pertenencientes a la misma sesión, me encanta. Se me ocurrió mezclar la instantánea con la textura del granito (si no recuerdo mal) y este fue el resultado. Obviamente cualquier modificación del original estropea semejante foto, pero como la idea era mezclar actrices y actores clasicos con determinadas texturas, ahí queda el resultado.

Por hoy esto es todo, no hay tiempo que perder, mañana una última doble perteneciente a otra serie de fotos realizadas recientemente y pasamos a otra cosa. El sol en Galicia luce con fuerza estos días, apetece coger la cámara y salir a la calle, a ver si hay suerte y dura toda la semana...

N.P. The Lucksmiths "Where Were We?" Cd Matinée Recordings 2002 (****)

Cualquier tiempo pasado sí fue mejor...

...al menos en el cine. No cabe duda al observar a nuestras protagonistas de hoy: Catherine Deneuve y Gloria Swanson.

Al final va a resultar que me voy a convertir en un especialista de las dobles exposiciones. Técnica fotográfica que no me motiva especialmente, pero donde estoy consiguiendo algún que otro resultado que me está haciendo gracia. Si unos días atrás le echábamos un vistazo a alguna doble exposición más abstracta, las de hoy son perfectamente reconocibles pro estar protagonizadas por actrices míticas. La bellísima Catherine Deneuve, una de las mujeres más atractivas de la historia del cine y la siempre arrebatadora Gloria Swanson, todo un carácter. La idea es sencilla, tomé unas cuantas fotos de actríces célebres del cine más o menos clásico y las combiné con una serie de texturas. Me gusta especialmente la foto de Catherine Deneuve combinada con la textura de (creo recordar) una de las paredes de casa. Sin embargo parece que la foto de la grandísima Gloria Swanson está teniendo más éxito en mi home de Lomography, está claro que cada persona es un mundo y no siempre coinciden los gustos de todos...

N.P. Mighty Mighty "BBC Sessions" Cd Vinyl Japan 2001 (****)

Problemas de edad

Es lo que tiene hacerse viejo, algunos órganos, algunos componentes, dejan de funcionar como antaño. Algo así es lo que le pasó a la Minolta SRT-101 que he heredado de mi padre. Los recuerdos de mi niñez se agolpaban en mi mente cada vez que sostenía entre mis manos la vieja reflex de la familia. Pero la pobre, pese a no haber sido maltratada, acusaba el paso de los años, mi padre hacía décadas la había olvidado y la cámara yacía en su funda sin una mísera tapa que protegiera su estupendo objetivo Rokkor 50mm f/1.7

Por fin decidí hacerme con la cámara, casi no tuve que pedir permiso para quedármela, soy el único que ha heredado la afición por la fotografía y pronto tuve la SRT-101 conmigo. A partir de ahí una labor del limpieza y ajuste, poca cosa, la verdad, y como el primer día. Es lo que tienen estas viejas reflex mecánicas, son indestructibles. Sin embargo no podría decir lo mismo de la batería que hacía funcionar el fotómetro de la cámara, la típica pila de mercurio tiempo atrás prohibidas, cuya carga era más que dudosa. No pude esperar, a pesar de haber pedido una batería nueva tuve que poner un carrete (Elitechrome 100, diapo) en la cámara para hacer mis primeras fotos, fiándome un poco de mi buen ojo para calcular la luz...ni que decir tiene que erré en muchísimas ocasiones. Así que aquel primer carrete muestra alguna que otra foto con colores absolutamente incongruentes, como la primera que utilizo aquí, donde el cielo muestra un azul entre celeste y lapislázuli absolutamente irreal. Aún así el experimento tuvo su gracia, ahora la cámara lleva una batería nueva y un carrete a medio usar, estoy deseando ver el resultado con el fotómetro perfectamente ajustado...

Cada una en su estilo...

...me encanta. No podría quedarme con ninguna, realmente.

Esta primera instantanea para mí tiene una imagen, una estética, ciertamente críptica. Lo mejor de las dobles exposiciones es que unas veces el resultado es el pretentido, otras no tanto. En esa ocasión la combinación de ambas imágenes me dejó satisfecho, por una parte tenemos esa cruz ya algo decrépita, ubicada en un muro cochambroso, mientras que la segunda exposición, que es de una textura en relieve, dota a lo que era una triste foto de un ambiente, al menos a mí me lo parece, un tanto agobiante.

Segunda instantánea, un graffiti sobre un muro de bloques de hormigón. Una niña soplando una flor, en segunda instancia tenemos la foto de un campo de margaritas adueñándose de la parte inferior de la imagen. Una de mis cinco fotos favoritas de todo el conjunto.

Cerramos con una foto que ha quedado preciosa una vez trasladada al papel fotográfico. Primera exposición realizada sobre un cuadro que presentaba cuatro imágenes o texturas distintas, desde las hojas de unos nenúfares hasta la rugosa superficie de la madera. Sobre ellas una segunda exposición de las flores de unas buganvillas.

En fin, son tres ejemplos de dobles exposiciones que he tenido que terminar pasando a papel, porque el resultado realmente me ha satisfecho. Por si a alguno le interesa, todas las fotos han sido realizando dobles exposiciones a multitud de elementos, algunos estaban presentes en casa (textura de una madera) o son reales (algunos cielos) mientras que muchos otros han sido tomados directamente de Inet, la televisión o revistas, sacando fotos directamente a imágenes contenidas en uno de estos medios...sólo hace falta algo de paciencia y suerte a la hora de hacer las combinaciones.

¡Premio!

Pues eso, que parece que mi último álbum de dobles exposiciones ha tenido bastante éxito en Lomography. De hecho me llevé la sorpresa de que el martes hasta 21 las fotos de este álbum estaban entre las 100 más votadas/comentadas de ese inmenso site. Curioso, sobre todo porque a mí me gustan más las fotos de paisajes, urbanas o macro, las dobles exposiciones tan sólo las realizo cuando estoy aburrido y con tiempo de sobra. Pero lo extraño y lo más llamativo es lo que trifunfa en la lomografía, así que...

Pero no me quejo, no...yo contento y feliz como una lombriz, que decía el desaparecido y nunca suficientemente recordado Juan Antonio Cebrián. Me quedé alucinado cuando vi que casi monopolizaba la lista de fotos más apreciadas, de igual modo que fue toda una alegría ver como la primera foto que aparece en el post de hoy aparecía seleccionada como la foto del día en la página internacional de lomography ese mismo martes. Antes ya había conseguido ser foto del día en lomography.es, pero en la web madre nunca hasta ahora.

En fin, digo que no me quejo, pero sí lo hago. Y es que la foto seleccionada por lomography no era la que más me gustaba de todo el álbum, en realidad era de las que menos, incluso no era la que más apreciaba en su estilo. Pero para gustos...de todos modos voy a dejar en este y el próximo posteo ejemplos de fotos que me gustan más que la seleccionada (que muy agradecido, por cierto). Por ejemplo, en el mismo estilo de la foto seleccionada tenemos esta otra que cierra el comentario de hoy, ambas comparten motivos sacados de la naturaleza, una flor en una, el tronco de un árbol en la segunda, combinados en unas estrellas fulgurantes. No sé, entre ambas siempre me quedaré con la segunda.

Contradicciones

Triste contradicción, diría yo. Realicé esta foto sin pensar en el desastre de Japón, no lo tenía en mente, pero al verla se me ha removido algo en el interior. El distinto sentido que podemos encontrarle a esa hoja otoñal y a la explosión atómica, no deja de ser curioso, ambos unidos en esta doble exposición. No le doy muchas vueltas a las cosas, pero cuando veo en las noticias el caos en el que parte de Japón está sumido, la zozobra me invade. No por lo que sucede ahora, si no por cómo vivirá esa gente cuando las cámaras ya no estén ahí, cómo será su vida durante los próximos cinco años. Y ojo, hablamos de Japón, una superpotencia en lo económico y yo diría que en lo humano, por ese sentido de la colectividad y ese respeto por el prójimo que en Occidente parecemos haber olvidado. No quiero ni imaginar cómo salen a flote todos los damnificados por las tragedias acaecidas en países del tercer mundo. Y mientras tanto yo con mis discos, mis cámaras y fotografías, tan ajeno a toda esa miseria...realmente, si te paras a pensarlo, no es fácil aceptar lo injusto que todo resulta. Pero es lo que hay, el mundo es así y no va a parar de girar.

Perfil

Seguimos luchando contra la astenia de esta recién estrenada primavera, hoy he logrado correr la ridícula cantidad de ocho kms. Poca cosa, sí, pero es que ayer difícilmente hubiera podido calzarme las zapatillas para empezar a correr. El cansancio va y viene, así que supongo que tendré que aprovechar los momentos en los que la fatiga remite para salir a entrenar. En menos de tres semanas hay que andar 50km. al mejor ritmo posible, mi hermano viene desde Alicante para participar conmigo en la Andaina Bisbarra do Sar y no es cuestión de no estar a su altura físicamente.

Mientras intento salir a flote, seguimos viendo alguna doble exposición del último carrete que he revelado. Esta instantánea que vemos hoy me encanta, no tanto como el Ojo de ayer, que es mi favorita de todo el carrete, por la fuerza de la imagen, por su textura...pero esta otra imagen tiene una fuerza que me encanta, ese perfil combinado con el cielo del atardecer es precioso. Me da a mí que voy a tener que tirar un carrete de dobles exposiciones al mes, porque el resultado suele dejar alguna foto que me encanta.

¡Ojo!

No puedo escribir mucho, es tarde y si tecleo con fuerza (no sé hacerlo de otro modo) despertaré a Sonia. Ya ha comenzado la primavera, por vez primera (quizás segunda, no sé) estoy sufriendo los efectos de una astenia típica del cambio de estación, hoy he comenzado a tomar un complemento vitamínico. Por cierto, estoy ENCANTADO con esta foto, cuánto más la miro, más me gusta.

¿Cuándo llega el verano?

Hoy iba a continuar con el repaso a la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, no queda mucho para revisar los dos edificios terminados, tan sólo su interior...pero llevo unos días en los que ando algo harto del lluvioso invierno gallego. Cosa rara, a mí el tiempo me suele importar más bien poco, prefiero que lo haga bueno, pero las temporadas de lluvias también me gustan. Quiero decir, no limita mi vida; sigo saliendo a correr aunque caiga un diluvio, asisto a conciertos, salgo a dar paseos...aunque es cierto que las lluvias muchísimas veces impiden hacer fotografías.

Sea como sea, la cuestión es que llevo quince días en los que no me gusta la lluvia. El pasado sábado el tiempo nos dio una tregua, tan sólo 24 horas, no más, pero lo suficiente para aprovechar para comer en una terraza frente al mar, con el sol calentando nuestro cuerpo mientras disfrutábamos de unas tapas y unos bocadillos mirando las olas rompiendo en la orilla. Después fuimos a visitar el faro de Mera, la fortaleza de Oleiros...hasta dio tiempo de regresar hasta Coruña para dar un paseo por el Monte San Pedro.

Pude terminar un par de carretes que tenía a medias, uno el que tenía metido en la Holga 120CFN desde el pasado verano, otro uno que llevaba en la Olympus XA3, también tuve tiempo de cargar un nuevo carrete en esta última, para luego tirar la cámara al suelo y ver cómo se abría, velando dos o tres fotos. Es la segunda cámara que se me cae en una semana...

En fin, todavía no he llevado esos carretes a revelar, pero hoy tenía ganas de ver alguna foto de verano. Tengo ganas de que llegue el buen tiempo, de hacerle fotos al mar, la cosa, las casas, los barcos...tengo ganas de hacer fotos como la que hoy pongo por aquí. Lástima que todavía queden algunos meses, mientras tanto iremos aprovechando algún que otro sábado en el que el sol vuelva a lucir...

No se vayan todavía...

Pues eso, que aún hay más. Hasta ahora tan sólo me había seducido por completo el proceso cruzado (revelar un carrete de diapositiva como si fuera un un negativo color) cuando de emplear el Fuji Sensia 100 se trata. El cruzado, tan popular entre los lomógrafos, no deja de tener su atractivo, pero la película de diapositiva reacciona con menor flexibilidad frente a la luz, y teniendo en cuenta los estupendos colores que ofrecen películas normales y baratas como la Fujicolor 100, pues la verdad es que al final he ido dejando un poco de lado la película de diapositivo. Sin embargo los resultados del Fuji Sensia 100 revelado con el C41 (revelado de negativo color) siempre me han gustado, sus explosiones de fucsian resultan sencillamente espectaculares y únicas, ya que cuando pasamos al Sensia 400, por ejemplo, la máscara de la película tiende al verde, no al fucsia.

La cuestión es que hace poco han sucedido dos cosas que han afectado a la forma en la que veo las fotografías, la primera es que he cambiado de laboratorio, pues el anterior cerró, la segunda que me he hecho con un escananer Epson V500 Photo, con lo cual ahora soy yo el que escanea los negativos. Sin embargo tenía mis dudas acerca del resultado del escaneo casero sobre el particular Fuji Sensia 100, así que esta semana al llevar el último carrete de este tipo empleado, pedí que lo escanearan para ver las diferencias respecto al escaneado casero realizado con mi Epson.

Aquí está el resultado, aunque he de decir que el ejemplo que pongo puede resultar algo engañoso. La primera foto (la más llamatima, basta observar el tono de la arena) corresponde con el escaneo de la tienda. La segunda la he realizado yo, fijando escaner como si escanease un negativo monocromo. Por último la tercera foto está escaneada en casa como negativo color, que en teoria es lo que hicieron en la tienda, aunque los resultados son bien distintos. El escaneado como negativo monocromo varía por completo el resultado estético que ofrece en Sensia 100 cruzado, tendiendo a unos azules apagados que le dan un aspecto y vida nueva a la película. Mientras tanto, el escaneado como negativo color tiende al resultado habitual del Sensia 100, pero sin ser exagerado, lo que me lleva a pensar que en la tienda le dan a la autocorrección en el escaneado, cuando suelo indicar de forma expresa que quiero el escaneado tal cual, sin retoque alguno. Al retocar la fotografía escaneada como negativo color en casa, obtengo prácticamente el mismo resultado que en la tienda, pero obviamente ya no hablamos de un escaneado natural, si no que nos hemos metido a retocar colores, cosa que estimo contrario a la idea de lomografía que tengo, vamos, que si tocamos el color hacemos trampa y ahí no entro.

En resumidas cuentas, me gusta mucho la versión de la foto escaneada por la tienda, pero ésta es la única foto de todo el carrete en el que prefiero la versión de la tienda, en el resto de los casos el escaneo casero resulta mucho más logrado, con mayor definición. Eso sí, vistas las diferencias sospecho que hay mucho tramposo retocando sus fotos colgadas en lomography.

Flores para las chicas

Ya véis que hoy cambiamos radicalmente respecto al último día en el que una sencilla foto en blanco y negro protagonizaba Instantáneas de Fondo. Las imágenes de hoy son fruto de un experimento que tenía muchas ganas de hacer desde hace tiempo; combinar imágenes de fractales con flores. No, no soy un tipo tan original ni imaginativo como para que se me haya ocurrido a mí solito esta idea, de hecho la ví hacer en una ocasión y de ahí que haya querido reproducir la experiencia, al menos tampoco soy un mentiroso, reconozco la inspiración. La verdad es que cada una de las fotos de este rollo tienen su gracia, unas son más evocadores, otras tienen más fuerza visual...pero en cualquier caso todas son muy llamativas y chocantes. Estas dos fotos que hoy traigo por aquí son probablemente mis favoritas.

El truco es bien sencillo, hay que hacer dobles exposiciones, se puede hacer disparando dos veces sin pasar el carrete, o como lo hice yo, disparando el carrete entero, rebobinándolo y volviéndolo a cargar para dispararlo de nuevo. Así se consigue que los fotogramas no coincidan por completo, mezclándose a veces el inicio de una foto con el principio de otro. Quizás otro día intente hacerlo a la perfección, utilizando el modo de doble exposición de la cámara (de otra reflex, porque la Zenit 212k no lo tiene), pero esta vez le veía la gracia a que la cosa fuera lo más imperfecta posible. Eso sí, hay que tirar de paciencia, trípode, cable disparador (las velocidades para las fotos van desde el 1/16, pasando por el 1/8 hasta el modo Bulb) y aperturas entre f/8 y f/4 para encontrar le exposición adecuada.

Si tenéis ganas de ver el carrete entero podéis visitar mi home en Lomography, o ver directamente todas las fotos de ese carrete entrando al álbum concreto. Espero que os gusten.